La peinture de portrait est l'un des types les plus anciens des beaux-arts. Mais, malgré son âge considérable et sa concurrence avec la photographie, le genre ne perd pas de sa pertinence.
Qu'est-ce qu'on appelle un portrait ?
L'intérêt pour la représentation de l'apparence d'une personne, son apparence, en plus de la peinture, est inhérente à la littérature, à la sculpture et au graphisme. Mais ce n'est que dans les arts visuels que le portrait parvient à prendre forme en un genre indépendant avec son intérêt pour les traits d'un visage vivant.
Cependant, l'idée d'un vrai portraitiste comprend non seulement un transfert fiable de similitude externe, mais également la divulgation du monde intérieur, la nature du modèle, ainsi qu'une démonstration de son attitude à son égard. Ainsi, le développement du portrait antique depuis sa création a été influencé par deux facteurs importants: le développement des compétences techniques dans la représentation du corps humain et l'idée du monde unique et inimitable de chaque personne.
Les spécificités du portrait historique
Les variétés de portraits qui ont existé à différentes époques sont très diverses. La spécificité du portrait est très flexible et a tendance à interagir avec d'autres modèles de genre. C'est ainsi qu'apparaît un portrait historique, dont la particularité est que l'artiste se tourne vers l'image d'un personnage historique significatif, représenté non pas à partir de la nature, mais sur la base d'un matériel auxiliaire ou de sa propre imagination.
La représentation de personnages historiques emblématiques a commencé à intéresser les artistes même pendant la Renaissance en Europe. L'art du portrait historique en Russie devient pertinent au XVIIIe siècle avec le développement du classicisme. D'où ses caractéristiques telles que la pompe, la prétention et la signification idéologique et didactique obligatoire, car dans l'apparition d'un personnage historique, le spectateur devrait voir l'idéal de beauté, de force et de service à la patrie.
Le portrait historique atteint des sommets particuliers dans l'art russe au XIXe siècle. Il suffit de se référer au manuel de peinture "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible" (1879) de Vasnetsov pour constater à quel point un portrait historique peut être puissant en termes d'impact esthétique et moral. Rapportée telle qu'elle a été conservée dans les mémoires des contemporains, l'image du tsar révèle de la toile à la fois une détermination effrayante et la sagesse d'une volonté inflexible.
Un exemple de portrait historique
"Portrait de Pierre le Grand" (1838) du célèbre artiste Paul Delaroche a été réalisé plus d'un siècle après la mort de l'empereur russe. L'idéalisation accentuée, l'héroïsation et l'allégorie, présentées dans ce portrait historique, deviennent des caractéristiques emblématiques du genre.
Peter est représenté ici non pas comme une personne ordinaire, mais comme un commandant sage et intrépide, qui est contenu dans la main gauche représentée sur la carte de l'Empire russe et tenant un sabre dans sa droite. Derrière l'empereur, de lourds nuages s'approchent en direction de son regard menaçant, qui donnent une globalité particulière à l'image de cet homme, selon les mots de Pouchkine, « qui a mis la Russie sur ses pattes arrière ».
