L'artiste original le plus brillant du siècle dernier, Ilya Mashkov, a eu une vie riche et intéressante. Il passe par l'influence de divers maîtres, cherche et trouve sa propre place dans l'art. Son héritage comprend plusieurs centaines d'œuvres dans de nombreuses collections à travers le monde.
Ilya Ivanovich est né dans le village de Mikhailovskaya dans la volost alors du Don Host. Des neuf enfants d'une grande famille paysanne, il était l'aîné.
Le chemin de la vocation
Dès son plus jeune âge, le garçon était doué d'un talent artistique. Il est allé à l'école, mais de là, ses parents ont emmené leur fils pour les aider. Les adultes eux-mêmes étaient engagés dans le commerce de gros à petite échelle. Le même chemin était destiné aux enfants. Ilya était marchand de fruits. Plus tard, il a déménagé dans un autre magasin, mais le travail n'y a pas non plus laissé de joie. Mais Ilya a été chargé de dessiner des affiches avec des signes.
Le garçon a beaucoup aimé cette activité. Lorsqu'il avait du temps libre, Mashkov faisait des croquis à partir de la réalité environnante. Le dessin fascinait le garçon. Une fois, un professeur de gymnase a attiré l'attention sur le dessinateur et lui a demandé s'il ne voulait pas non plus étudier. Surpris, Ilya ne se doutait même pas qu'on leur enseignait cela. A partir de ce moment-là, les cours de Mashkov ont commencé.
Il a reçu ses premières connaissances et conseils d'un professeur de gymnase. L'artiste en herbe a enfin compris sa vocation et a décidé de devenir un véritable peintre. En 1900, le jeune homme entre à l'école de peinture, d'architecture et de sculpture de la capitale. Il a été enseigné par Serov, Korovine, Vasnetsov. Dès les premières années, l'élève a fait preuve de capacités et d'excentricité hors du commun.
Il aimait la surabondance de couleur, l'hyperbole. Dans le même temps, le futur artiste a accordé beaucoup d'attention à la technique du dessin, a fait preuve d'une efficacité étonnante. A partir de 1904, Ilya donne des cours. Travaillant avec inspiration, Mashkov s'est rapidement levé. A partir de 1906, il crée un atelier. Le bâtiment est devenu son laboratoire de création jusqu'à la fin de ses jours.
En 1907, il y avait une connaissance avec Konchalovsky. Cette rencontre a bouleversé toute la biographie du futur maître. En 1908, il se rend en Europe. Là, le jeune peintre apprend les nouvelles tendances. L'élève a quitté l'école, car il avait déjà trouvé sa voie. L'artiste a travaillé dur, a pris des cours dans l'atelier de Korovine, a peint sur commande.
Les expositions de l'artiste ont eu lieu à Paris. Là, son travail a été acquis par le célèbre philanthrope Savva Morozov. Les créations d'Ilya Ivanovich se distinguaient par leur singularité. Avec Konchalovsky Mashkov en 1911 est devenu le fondateur de la communauté artistique "Jack of Diamonds". En 1910, une exposition a eu lieu sous ce nom. Après elle, il a été décidé de créer une société. Le nom a choqué. Les peintres du capital ont fait allusion à une révolution dans l'art. Ils ont atteint leurs objectifs. Les maîtres opposaient l'académisme traditionnel au réalisme. Les peintres prônaient l'impressionnisme, le cubisme et le fauvisme.
Ilya Ivanovich était l'un des idéologues rebelles. Il a inspiré Jacks à peindre des natures mortes qui ressemblent davantage à des panneaux d'épicerie. Des expériences ont également été menées avec des couleurs et des formes. Mashkov a préconisé l'objectivité dans l'art, contrairement à l'avant-garde. En 1911-1914 le peintre devient secrétaire de la communauté, participe à toutes les expositions. Après 1914 "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich est parti et est allé à l'étranger.
Nouvelles tendances
De retour, l'artiste est entré dans le "Monde de l'Art". L'association comprenait les plus grands maîtres de la peinture. L'idée principale à cette époque était l'idée du néoclassicisme. La contribution de la communauté à la peinture russe était énorme, mais au moment de la rejoindre, l'organisation s'est transformée en une organisation formelle. Ilya Ivanovich à cette époque a soutenu ses camarades, mais est progressivement passé à un nouveau réalisme.
En 1925, Mashkov entra dans l'AHRR, devenant l'un des premiers fondateurs du réalisme socialiste. Il reste dans l'association jusqu'en 1929. Le maître peint des tableaux modernes, porteurs des premiers ouvriers, des natures mortes avec une profusion de produits. Ilya Ivanovich a passé les années de guerre à Abramtsevo. Il a écrit aux soldats, aux travailleurs du front intérieur. Les perspectives de feu Mashkov étaient optimistes.
Jusqu'aux derniers jours, la passion du maître pour l'exagération a persisté. Le peintre a participé à de nombreuses expositions au début du siècle dernier. En 1916, il présente plus de soixante-dix de ses œuvres. L'exposition est devenue la plus grande jamais réalisée. Depuis les années vingt, l'artiste s'est beaucoup investie à l'étranger.
Le célèbre maître a enseigné presque toute sa vie. Dans sa jeunesse, il a développé sa propre méthode d'enseignement de la peinture. L'école ouverte par le maître au début du siècle dernier est devenue l'atelier central de l'AFRR. Parmi ses élèves se trouvaient Osmerkin, Tatlin et Mukhina. L'artiste a travaillé au VKHUTEIN, l'Académie militaire, divers cours.
La vie continue
Le peintre a établi sa vie personnelle à trois reprises. Son premier élu fut Sofia Arenzvari. La femme de Mashkov était italienne depuis 1905. Un an plus tard, le premier enfant de la famille est apparu, le fils du peintre Valentin. Il est devenu plus tard un dessinateur.
La deuxième épouse du maître est Elena Fedorova, une artiste. La troisième épouse était également une collègue. En 1922, un mariage a eu lieu avec Maria Danilova. Ilya Mashkov est décédé en 1944, le 20 mars. Il a laissé un héritage considérable.
Les peintures du maître sont conservées dans près de quatre-vingts villes à travers le monde. La veuve a fait don de la collection la plus impressionnante au musée d'art de Volgograd. Les œuvres du peintre sont rarement exposées aux enchères. Ils les vendent pour des sommes énormes.
L'œuvre du maître est étudiée par les critiques d'art, des livres lui sont dédiés. Son nom a été donné au Musée de Volgograd. L'artiste lui-même n'a pas été oublié non plus. Les plus grands musées du monde organisent périodiquement des expositions de ses œuvres.
En 2014, une démonstration des œuvres tardives d'Ilya Ivanovich a eu lieu à Moscou. Le succès fut énorme.
