Le peintre néerlandais Peter Klass a réussi à créer une atmosphère étonnante et une simplicité étonnante dans ses peintures. Grâce à lui, le genre des « petits déjeuners » et des « vanités » est venu à la peinture. L'artiste est considéré comme l'un des plus importants maîtres de la nature morte de l'âge d'or de la Hollande.
Souvent, le nom d'un peintre célèbre sonne comme Peter Klass de Harlem. Dans ses œuvres, on peut ressentir de l'enthousiasme pour la beauté du monde matériel. Le maître a tellement étudié la nature dans un effort pour comprendre son essence qu'il a atteint un réalisme étonnant de l'image.
Le début de la créativité
On sait peu de choses sur la vie du maître lui-même. Il n'y a pas non plus de portraits de lui. La biographie du futur peintre a commencé en 1596 ou 1597 dans le Birchem belge. Il n'y a aucune information sur les premières années.
Les premières œuvres de Peter rappellent le style des maîtres anversois de la nature morte. Cependant, même alors, les compositions de bureau de Klas se caractérisaient par l'introduction de la variété sous la forme d'accessoires pour fumer, l'ajout de boissons et de nourriture et d'instruments de musique.
L'artiste a peint tous les détails tangibles avec un soin étonnant, essayant d'améliorer l'illusion de la réalité en arrangeant les objets de manière à atteindre leur distance visuelle dans l'espace.
Selon certains rapports, Floris van Dyck était son professeur. Dès les premières œuvres de l'artiste, son talent est perceptible. Tous les objets pour les tableaux ont été choisis par lui avec beaucoup de goût. De nombreux « héros » des natures mortes du peintre symbolisent la fragilité de la vie terrestre des hommes. En 1620, Pierre devint membre de la Guilde anversoise de Saint-Luc.
À partir de 1621, Claes travailla et vécut à Haarlem hollandais. Organisé par l'artiste et la vie personnelle. Il s'est marié, la famille a eu un enfant en 1621, le fils de Nicholas Peters Birham. Il devint plus tard un peintre paysagiste de renom. Le professeur du futur peintre était son père. Dans un mariage avec une seconde épouse, deux filles sont apparues.
Caractéristiques des peintures
Le peintre a fondé de nouvelles variétés du genre, les "petits déjeuners" et les "vanitas". Les peintures se distinguaient des peintures préexistantes par une sélection particulière d'objets et l'originalité de l'interprétation. Les "petits déjeuners" sont intéressants non pas à cause du luxe ou de la splendeur et de l'abondance de la nourriture.
La popularité des toiles était fournie par des détails tout à fait ordinaires. Les objets étaient placés sur une table recouverte d'une nappe blanche comme neige. Le verre est devenu l'ajout le plus important pour eux. L'éclat de la lumière jouant à sa surface a donné aux peintures une réalité tangible.
L'artiste a soigneusement réfléchi à l'emplacement de chaque détail de l'œuvre. Sur sa toile « Pipes and Brazier », la composition se distingue par le laconisme et la simplicité. Le maître montre au public plusieurs objets, mais il le fait magistralement.
La couleur sourde, soutenue dans des tons gris, attire également. Les plus fines transitions d'ombre et de lumière donnent de l'éclat et de la brillance aux bijoux, même aux charbons du brasero.
Habituellement, le peintre construit la composition sur des objets de forme ovale. Les contours des récipients se distinguaient par l'intersection des rondeurs, et la douceur du rythme donnait une harmonie à l'image. C'est ce qui attire dans le tableau "Breakfast". Le centre de la toile est décalé sur le côté, vers le verre, avec des reflets jouant sur le verre fin du vase.
Florissant
Klas a magistralement distribué les lignes et les volumes avec précision. Les détails de la même tonalité sont animés par une lumière étincelante. Et les objets eux-mêmes avec une main habile sont combinés en un seul ensemble, comme dans la toile "Nature morte avec des récipients à boire".
L'étonnante habileté du coloriste est pleinement révélée dans le tableau "Breakfast with Ham". L'œil du public est attiré par la croûte dorée d'un petit pain sur une plaque de métal, et la teinte rose d'un jambon appétissant, comme fièrement allongé sur un plateau au centre de la table. Des reflets de lumière, scintillants sur les parois transparentes du verre, donnent de la vivacité à la toile. Les plaques d'étain scintillantes produisent le même effet.
Les œuvres du maître au fil du temps sont devenues de plus en plus raffinées en termes de peinture. Ils se caractérisent également par une grande liberté au sens de la composition. Le tableau "Une cruche renversée et d'autres objets sur une nappe" est particulièrement intéressant pour les connaisseurs. Une cruche vide forme la base de sa composition en diagonale.
D'autres toiles Klas diffère nettement écrit en 1653 "Petit déjeuner avec poisson". La toile se caractérise par un format vertical allongé. Il donne l'impression d'un espace qui s'élève vers le haut, concentrant l'attention du spectateur sur une haute fougère de verre située au centre. Dans cette œuvre, le peintre confirme une nouvelle fois son titre de véritable maître de la peinture tonale.
A l'aide d'un regroupement d'objets réussi, le maître a démontré la vivacité du scintillement des plats en métal et en verre. L'accent rouge central est particulièrement attrayant: le vin versé dans un verre étroit.
Résultats des activités
La majeure partie de la carrière du peintre est consacrée à la nature morte aux couleurs sourdes avec un nombre limité d'objets. Cependant, le maître a également démontré ici une capacité unique à introduire de la variété à l'aide des nuances les plus subtiles de composition, d'effets de lumière, de textures et de reflets.
Le repas du matin est devenu le sujet de prédilection de l'artiste. Ses "petits déjeuners" sont généralement servis sur le coin de la table. Avec les moyens les plus simples, la routine standard s'est transformée en une beauté rayonnante. Dans la Nature morte à la bougie allumée, écrite en 1627, les tons monochromes apparentés, caractéristiques de l'œuvre ultérieure du maître, dominent.
Plusieurs toiles ont été réalisées dans le genre « vanités ». Allégoriquement, les peintures se distinguent par un symbolisme vivant. Sur de telles toiles, il y a à la fois des symboles d'impermanence et le symbolisme de la fragilité de la vie. Un exemple frappant est la peinture Nature morte avec un crâne et une plume d'oie.
La palette est devenue presque monochrome vers 1630-1640. La palette de couleurs des toiles de cette période se distingue par une grande discrétion. Cependant, après la photo, la composition et la couleur sont à nouveau saisissantes de drame.
Le maître n'a cessé de travailler jusqu'aux derniers jours. L'artiste quitta cette vie en 1661, le 1er janvier. Le don unique de Klas de combiner les mêmes ensembles dans de nombreuses solutions originales et innovantes a eu un impact énorme sur de nombreux peintres.
Il fut le premier à apprécier le rôle de l'air, de la lumière et de l'unité de ton dans la nature morte comme les moyens les plus importants pour transmettre l'intégrité du monde objectif avec l'environnement.
Les toiles du maître font partie des collections du Metropolitan Museum de New York, elles sont conservées à l'Ermitage et au musée du Prado à Madrid.
