Paris, Texas a été nominé pour quatorze prix. Le film a reçu un prix de la meilleure réalisation, a remporté des prix au Festival de Cannes et le Prix de la critique de cinéma FIPRESCI. L'opérateur de l'image a été reconnu comme le meilleur dans le genre des longs métrages.
Sortant de nulle part, Travis comprend que quelque part il a une famille bien-aimée. L'homme ne sait pas que plusieurs années se sont écoulées depuis le moment de sa disparition de la vie de ses proches. Une recherche désespérée de soi dans la nature sauvage de l'arrière-pays américain est accompagnée par la musique de Paradise Cooder, introduisant le spectateur dans une transe. Une étoile brillante de la reconnaissance de son talent s'est élevée au-dessus de la ville de Paris, au Texas.
Le summum du succès
Les cinéastes sont très friands du genre aventure sur route. L'endroit est situé à la fois pour des vues luxueuses et l'essence même de la direction, c'est-à-dire un voyage sans fin. La réalisation du road movie a apporté reconnaissance et renommée au réalisateur allemand Wim Wenders. Les œuvres les plus célèbres du réalisateur "Alice dans les villes" et "False Traffic" ont été tournées dans le style d'aventures routières.
Dix ans plus tard, "Paris, Texas" est devenu non seulement l'étape finale de la créativité, mais a également joué le rôle de symbole d'adieu à l'influence américaine sur le travail du réalisateur. Dès les premiers plans, Wenders transmet le romantisme et le culte des grandes routes, si vénérés en Amérique dans les années 70 et 80, tant au cinéma que dans la vie.
Le caractère de la nation s'exprime clairement dans la constance de la dynamique, le mouvement incessant. C'est dans cet environnement que le thème de la solitude a été placé. Le trait controversé est ressenti même dans les zones densément peuplées de San Francisco. A cause de ce sentiment, même les plus beaux paysages de la peinture sont déserts.
Le principal symbole de la solitude est l'instantané entre les mains du protagoniste. La photo montre un site désert dans la ville américaine de Paris. Le personnage joué par Harry Dean Stanton est une expression de cette essence. Lui, comme un héros occidental, est asocial, cherche à rester à l'écart de la société et donc solitaire.
Quatre ans d'errance dans l'obscurité, de retour dans la famille par un heureux accident et de trouver le sens apparent de la vie ne signifie pas trouver le vrai bonheur. À première vue, le rêve se matérialise. Cependant, l'éternel vagabond se transforme en fantôme de lui-même dans les immenses étendues californiennes. Un fil subtil est tiré vers la poétique de l'aliénation d'Antonioni.
Composantes du succès
La magie de la bande-son de Paradise Kuder renforce encore la sensation de vide. La guitare slide semble semer des notes pleines de mélancolie et de tension. Le compositeur a anticipé le film "Crossroads", devenu iconique dans sa biographie, par la tonalité de l'œuvre. La rareté de la musique méditative tombe sur la saturation lumineuse des paysages.
Le directeur de la photographie Robbie Mueller a donné au drame familial local une dimension sans fin, dans la continuité du road movie de Jarmusch. Il utilise habilement la combinaison pour obtenir l'effet. D'abord apparaissent des collines majestueuses qui règnent sur tout, émergeant des plaines désertiques, puis elles sont remplacées par des jungles de béton.
Le film appartient à des représentants atypiques du genre. Il n'y a pas de conduite, pas de dynamique dans cette aventure routière. Wenders a transmis la tristesse romantique du continent européen au Sud d'outre-mer. La solitude volontairement soulignée ne disparaît pas, enveloppant chaque cadre. Vers la fin du film, une ambiance presque utopique se crée, faisant référence à la "Femme dans les sables" de Kobo Abe.
Mais le héros des Wenders européens est l'Américain, le vrai héros du western. Il ne mène pas une vie sédentaire, son âme a besoin d'errer, et c'est un pèlerinage pour toute une vie. La reconnaissance du travail à Cannes embellit encore plus le film sur l'Amérique.
La photo a été tournée exclusivement pour des Européens désabusés de tout. L'intrigue est empruntée au mythe antique, le décor est tiré de westerns, le motif de la mémoire perdue et retrouvée complète la bande. Cela prouve l'effort du réalisateur pour l'unicité de l'équilibre entre l'intellect et l'énergie corporelle, s'élevant au-dessus de la routine quotidienne pour une grandeur panoramique.
Le héros de Travis émerge du désert sans fin sur l'accompagnement d'accords de guitare mélodieux envoûtants. Le personnage fuit la catastrophe d'une rupture avec sa femme, qui a quitté son mari et leur enfant. Le frère de Travis, Walt, aide progressivement son frère à restaurer sa mémoire, à revenir à ses racines et à lui-même. Ce travail a été le tournant de la carrière de Wenders. Le réalisateur avec grand soin apprend à connaître ses propres sentiments mutuels avec la société, essaie de trouver sa propre voie.
Personnages et intrigue
Fatiguée des scènes interminables de la jalousie de son mari, Jane quitte la maison, emmenant bébé Hunter avec elle. Elle disparaît de la vie de ses proches au Texas. Plusieurs années passent. Et ce n'est qu'alors que Walt parvient à les aider à trouver leur chemin les uns vers les autres. Paris n'a rien à voir avec la capitale de la France: c'est juste une petite ville dans la nature sauvage du Texas. Mais l'image elle-même est pertinente pour le monde entier. Le film semble crier sur la nécessité de surmonter l'aliénation entre les êtres chers.
La personne disparue a été retrouvée quatre ans plus tard. Il souffre d'une profonde amnésie, il est dans un hôpital du Texas, il a perdu non seulement la mémoire, mais aussi la parole. Avec son fils, son père part à la recherche de sa femme, qu'il a oubliée, mais qu'il aimait autrefois. Le médecin a pu retrouver Walt, le frère du héros, à l'aide d'une carte de visite. Il a emmené le parent chez lui. Pendant tout ce temps, Hunter, le fils de Travis, a grandi dans leur famille.
L'intrigue semble ne mener nulle part, esquivant, comme le personnage principal, sur le chemin du dénouement. L'image explique l'incapacité des gens à vraiment communiquer. Très rarement, les héros se retrouvent face à face, c'est très alarmant. Le point culminant est la scène de la conversation de Travis avec Jane. Ils sont séparés par un miroir sans tain. Ce n'est que dans une telle situation qu'ils réalisent tous les deux ce qui s'est passé dans le passé entre eux.
Après la première, Wim Wenders a de nouveau été présenté comme un maître exceptionnel de son temps. Il n'a pas changé le thème principal, la recherche de sa place dans le monde.
La peinture est devenue l'histoire d'une personne qui a perdu la mémoire et s'est retrouvée au point zéro de l'être. C'est là qu'il rencontre des personnes de son passé, retrouve un fils et parvient à s'expliquer avec sa femme.
