Edgar Degas est un peintre impressionniste qui ne s'intéressait qu'à l'art pur. Le génie de la peinture a étudié le mouvement du corps humain, essayant de transmettre les moindres détails sur la toile.
Le peintre impressionniste français est né en 1834 dans la famille d'un banquier, dont la solvabilité financière a permis au futur artiste de se concentrer exclusivement sur la créativité.
Edgar Degas entre à l'École des Beaux-Arts en 1855, et l'artiste Louis Lamotte (ancien élève d'Ingres) devient son mentor. Les cinq années suivantes, le peintre passe en Italie, où il se familiarise avec les œuvres des grands classiques de la Renaissance. À son retour à Paris, il commence à expérimenter activement, créant des copies de peintures d'artistes français célèbres qui sont difficiles à distinguer des originaux.
Degas créativité
Les premières œuvres créatives de l'artiste étaient des gravures. Inspiré par les peintures des maîtres anciens en parcourant les villes d'Italie, il se tourne vers des sujets historiques, empruntant à ces derniers les formes sèches et les couleurs sombres. Bientôt, la peinture de portrait est devenue son principal domaine artistique. Un tel changement s'opère sous l'influence du notoire Edouard Manet, une connaissance intime avec qui apporte une modélisation claire des formes et la netteté des caractéristiques à ses peintures.
La quête pionnière de Degas ne s'arrête pas là. Sa nature perfectionniste continue de chercher son propre style. Ainsi, cette fois, les coulisses du théâtre, les blanchisseries, les ateliers de couture et autres attributs de la vie quotidienne parisienne deviennent les nouveaux sujets de l'artiste. Avec un réel intérêt pour la modernité et une excellente observation, il se rapproche des impressionnistes, enrichissant sa palette de couleurs vives et claires.
De célèbres tableaux
Dans un effort pour maîtriser la statique de la peinture de chevalet, Degas fait de la figure humaine son principal moyen d'expression. Pour saisir et fixer la mécanique du mouvement sur la toile, il a été aidé par les courses de chevaux et le ballet. Ici, armé d'un cahier, il pouvait analyser la dynamique des mouvements du corps humain pendant des heures. Les Blue Dancers en étaient la preuve. Des raccourcis inattendus des ballerines représentées, dont chacune est vue figée à un certain pas, ont permis de créer l'illusion d'un processus de mouvement.
Amour pour la sculpture
En plus de la peinture, Degas était engagé dans le graphisme et la sculpture. Peu de gens ont eu la chance de voir ses monotypes. Le cercle de l'élite ne comprenait que le collectionneur Vollard, l'artiste Paul Gauguin et le dramaturge Ludovic Halévy. Ses graphismes sont des esquisses éphémères de la vie quotidienne de Montmartre au XIXe siècle. Le maître créait des sculptures en cire et en argile, et jamais en bronze. Les 150 statuettes laissées après la mort étaient similaires à ses peintures.
Vie privée
Le génie de l'impressionnisme a délibérément choisi la solitude comme partenaire de vie. Une attention excessive à sa personne pesait sur lui. Il préférait un style de vie détaché aux entreprises bruyantes. Pour cette raison, ses connaissances lui ont donné un surnom affectueux - "ourson". Le perfectionniste élégiaque a réagi négativement à l'institution du mariage. Considérant qu'une femme est une muse, et non une créature pour les plaisirs charnels, il a exclu toute tentative d'intimité physique. Ce fait a été confirmé par Suzanne Valadon - un modèle, dont l'apparence Degas a complimenté plus d'une fois, tout en préservant complètement sa pureté. Il ne recevait de vrai plaisir que dans la contemplation du corps féminin.
