Jan Vermeer Delft est un peintre hollandais, maître de la peinture de paysage et de genre. L'artiste le plus mystérieux et inexplicable du 17ème siècle, dont le nom est comparable à Rembrandt, Hals et de Hooch. Il est souvent comparé à Léonard de Vinci, pour le petit nombre d'œuvres et le temps qu'il faut pour créer ses tableaux. Aucun autre peintre n'a affirmé son génie dans un si petit nombre d'œuvres.
Brèves informations sur Vermeer
Très peu d'informations nous sont parvenues sur la vie de l'artiste. On sait que Jan Vermeer est né le 31 décembre 1632 dans la ville de Delft (Hollande méridionale). Son père était entrepreneur et commerçant. Il tenait une auberge à la mode, faisait le commerce de tissus de soie, d'art et d'antiquités. Le nom de famille Vermeer est un surnom, traduit du néerlandais il signifie "réussir", "se multiplier". Les autres orthographes du nom du peintre sont Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Plus tard, la version la plus courante du nom du grand artiste était Vermeer de Delft.
Jusqu'à aujourd'hui, il n'a pas été établi avec certitude qui était le professeur de Vermeer, mais on sait que l'artiste néerlandais Karel Fabricius, qui a également vécu et travaillé à Delft, a eu une grande influence sur son travail.
En 1653, Jan Vermeer épousa Katharina Bolnes. En vingt ans de mariage, ils eurent 15 enfants, dont quatre moururent en bas âge. Vermeer a vécu une vie très courte. En 1675, il meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 43 ans. Il a laissé beaucoup de dettes à sa grande famille. Après la mort du peintre, sa veuve abandonna l'héritage au profit de créanciers.
La technique artistique de Vermeer
Dans ses œuvres, Vermeer a le plus souvent représenté des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des femmes de la classe moyenne et leurs servantes. La manière dont les peintures de l'artiste ont été peintes était tout à fait unique. Jan Vermeer n'a pas mélangé les peintures, mais a appliqué chaque trait séparément. Ensuite, ces segments séparés de peintures ont été assemblés en une pièce complète. Il a écrit avec des traits pointillés si fins qu'ils ne peuvent être vus qu'avec une loupe. Deux siècles plus tard, des artistes pointillistes (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) commencent à utiliser cette technique. À la fin du XVIIe siècle, lors de la vente aux enchères de ses œuvres, Vermeer n'avait que 21 œuvres à son compte. Les critiques d'art des XIX-XX siècles recherchaient activement ses œuvres. De nos jours, il existe 36 ou 39 toiles du peintre (selon diverses sources). Pendant 20 ans de sa vie créative, il a écrit une quarantaine d'œuvres. En raison de la lenteur de l'écriture, l'artiste a eu peu de commandes. C'est pourquoi on pense que Vermeer n'a pas fait d'argent avec son travail. La poursuite de l'entreprise de son père a assuré le bien-être économique de sa famille.
Vous trouverez ci-dessous des descriptions des peintures les plus importantes de Jan Vermeer, les années approximatives de leur création et leur emplacement actuel.
Vue de Delft
(vers 1660-1661, Mauritshuis, La Haye)
Dans View of Delft, Vermeer a représenté un magnifique paysage panoramique de sa ville natale depuis l'eau. Depuis la large embouchure de la rivière, les hauts murs de pierre de Delft semblent pousser. L'eau était d'une grande importance pour les Hollandais à cette époque, elle était considérée comme la principale artère de transport, contribuant à la prospérité commerciale. Sur la toile, on peut clairement voir les arches sculptées dans les murs, à travers lesquelles les navires avec diverses cargaisons entraient dans la ville. Le ciel bleu avec des nuages blancs duveteux prête une poésie particulière à cette œuvre.
Muguet
(vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Dans cette œuvre, l'artiste dépeint une image féminine dans une atmosphère assez ordinaire. Une servante gonflée et costaud versant du lait d'une cruche, que Vermeer admire clairement. Dans toute l'apparence d'une femme, la modestie, la chasteté et la concentration sur le processus sont lues. Le jaune et le bleu vif étaient clairement les favoris dans la palette de couleurs du peintre. Dans le tableau, ces deux couleurs contrastent favorablement avec la couleur blanche du lait, du mur et du bonnet de la femme.
Femme tenant une balance
(vers 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Cette œuvre a une lecture allégorique qui peut être interprétée de différentes manières. Il représente une femme attendant un bébé. Elle tient une balance vide au-dessus de la table. Sur la draperie bleue se trouve une boîte à bijoux ouverte. Vermeer place l'image d'une jeune femme sur le fond d'une peinture représentant le Jugement dernier, qui est administré par le Christ. Jésus-Christ pèse les péchés et les vertus des pécheurs et des justes, et une femme pèse des perles, triant des perles. Mais, malgré le fait que toute la pièce soit plongée dans l'obscurité, elle est éclairée par la lumière divine. Ce rayon de lumière lumineux sonne comme une bénédiction du Christ, car elle doit donner vie à une autre créature. Aussi, l'image du Jugement dernier nous rappelle la vanité terrestre et la stérilité des biens mondains. De nombreux critiques d'art pensent que la femme de l'artiste, Katharina Vermeer, a posé pour cette photo.
Dentellière
(vers 1669-1670, Louvre, Paris)
Le processus du travail des femmes inspire indéniablement Vermeer. Ce tableau représente une jeune fille tissant une dentelle délicate et délicate. Elle est très concentrée sur son artisanat. Tous les détails de ce processus sont si minutieusement représentés par l'artiste que l'on peut voir non seulement un coussin pour aiguilles, des bobines, un livre, mais aussi distinguer la texture de fils fins au premier plan.
Une fille lisant une lettre par une fenêtre ouverte
(vers 1657, Galerie des Maîtres Anciens, Dresde)
Cette peinture est considérée comme l'une des plus mystérieuses parmi les œuvres de l'artiste. Beaucoup d'histoires et de conjectures différentes ont été écrites à son sujet. La toile représente une chambre de fille. Elle tira le rideau séparant la chambre de la salle commune. Par la fenêtre ouverte, on voit le reflet de son visage sur la vitre, un couvre-lit légèrement froissé sur le lit et une assiette de fruits. Au premier plan, une pêche cassée en deux. Les critiques d'art de loisir considèrent cela comme un symbole du fait que la fille est enceinte, puisque la graine de pêche symbolise l'embryon. La fille lit une lettre, peut-être une réponse de son amant. Mais nous ne pouvons pas dire d'après son visage si elle a lu la bonne nouvelle dans la lettre ou non. C'est tout le mystère et le toucher de cette œuvre.
Leçon de musique interrompue
(vers 1660-1661, Frick Collection, New York)
L'artiste était très favorable aux relations amoureuses, comme en témoignent plusieurs de ses œuvres. La peinture Leçon de musique interrompue ne fait pas exception. Sur la photo, on voit un professeur de musique et une jeune fille. Apparemment, quelqu'un est entré et ils ont été interrompus, alors la fille regarde le spectateur avec peur. Il est clair que cette leçon cache leur sympathie l'un pour l'autre. Quelques détails discrets nous en parlent. Il s'agit d'un chemisier rouge pour fille, d'un verre de vin sur la table et d'une photo de Cupidon accrochée en arrière-plan.
Une fille avec une boucle d'oreille
(vers 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, La Haye)
Ce portrait le plus célèbre du maître a conquis le cœur de tous les amateurs d'art. Le fond sombre de l'image concentre toute l'attention du spectateur sur le visage velouté de la jeune fille, qui semble briller des profondeurs de l'espace créé par Vermeer. Elle tourne son visage vers nous, et la lumière incidente clignote dans ses yeux, glisse jusqu'à sa lèvre inférieure, laissant une lueur sur elle et se concentrant dans une boucle d'oreille en perle. La couleur ocre de sa robe à col blanc est en parfaite harmonie avec le turban bleu sur sa tête. L'intégrité de la composition et de la couleur, l'étonnant transfert de tranquillité d'esprit de l'artiste face à la jeune fille, incitent à considérer cette image comme l'une des meilleures œuvres de Vermeer.
Il ne fait aucun doute que Jan Vermeer est considéré comme un maître de la couleur, de la texture et de la lumière. L'artiste est aussi appelé le "Delft Sphinx". Après tout, l'histoire de sa vie restera un mystère pour nous. Seules ses toiles nous donnent l'occasion d'ouvrir le voile sur les secrets de sa personnalité.
