Le 20ème siècle a laissé une grande empreinte sur l'art. Étonnamment, dans le contexte de la cinématographie nouvellement inventée, la peinture n'a pas perdu sa place à cette époque, mais, au contraire, s'est développée rapidement. Les artistes ont vécu une vie créative et sociale active, se sont réunis en groupes et en cercles, ont organisé des écoles de peinture et ont ouvert la voie à de nouvelles tendances artistiques.
Instructions
Étape 1
Les artistes "non standard" les plus célèbres du 20ème siècle étaient peut-être Salvador Dali et Pablo Picasso. Tous deux sont nés en Espagne au tournant des XIXe et XXe siècles et ont absorbé l'esprit du changement, qu'ils ont incarné dans une liberté créative illimitée. Au fil des décennies, leur travail est encore plein de symboles et de mystères non divulgués, ce qui provoque une réaction controversée du public.
Étape 2
Les peintures des deux génies espagnols sont remarquablement différentes des canons de la peinture traditionnelle, ce qui permet aux spectateurs non initiés de les rapprocher d'une forme d'art conventionnelle "hors de ce monde". Cependant, les méthodes créatives de Dali et Picasso les caractérisent comme des personnes avec une vision unique du monde, qui se reflète dans leurs célèbres toiles.
Étape 3
Salvador Dali et Pablo Picasso ont reçu une éducation artistique classique, mais déjà pendant leurs études, ils ont surpris les enseignants avec une approche non standard de la peinture. Les deux artistes sont à l'origine des tendances modernistes de l'art et, voyageant à travers l'Europe, gagnent de plus en plus de partisans dans les cercles bohèmes. Expérimentant la couleur, la forme, la perspective, Picasso, avec Georges Braque, est devenu le fondateur du cubisme, et Dali, non sans raison, a déclaré: « Le surréalisme, c'est moi.
Étape 4
Pablo Picasso a commencé sa carrière en tant que portraitiste travaillant dans le style classique, mais il a rapidement déclaré qu'il était inutile de transmettre le monde visible et réel dans une peinture. D'où ses tentatives de regarder un objet sous différents angles, en représentant toutes ses facettes dans l'image en même temps. C'est la carte de visite du cubisme - de nombreuses facettes et angles de vue d'une nature morte et même d'un portrait, c'est pourquoi il n'est pas immédiatement possible de deviner ce qui est représenté derrière des figures géométriques volumineuses. L'artiste semble laisser entendre au spectateur que l'essence intérieure est toujours cachée derrière un tas de coquilles extérieures.
Étape 5
Salvador Dali est allé encore plus loin de la réalité traditionnelle, mettant en valeur son monde intérieur. C'est pourquoi ses peintures sont pleines d'images oniriques et de reflets des complexes et des peurs de l'artiste. Doté d'une érudition phénoménale, Dali a chiffré des motifs bibliques et mythologiques dans ses toiles, repensant largement le point de vue traditionnel sur les intrigues éternelles.
