Peut-être l'épithète la plus commune attribuée à la peinture d'Edouard Manet "Petit-déjeuner sur l'herbe" est "notoire". Quel est le problème?
L'artiste français Edouard Manet (1832-1883) a joué un rôle important sur la scène de l'art européen au XIXe siècle. Il a développé son propre style unique et a comblé le fossé entre les principaux styles artistiques de son temps: le réalisme et l'impressionnisme. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "Le déjeuner sur l'herbe", peut servir d'illustration à cette démarche.
Avant de considérer cette image, essayons d'en apprendre un peu plus sur l'artiste.
Qui est Edouard Manet ?
Édouard Manet est né à Paris. Le père n'a pas apprécié l'intérêt de son fils pour la peinture. Cependant, son oncle, le frère de la mère Edmond-Edouard Fournier, soutient le hobby de son neveu: il lui paie des cours de peinture et l'emmène dans les musées.
Edward a tenté d'entrer dans une école nautique. A 17 ans, il part sur un voilier pour un long voyage d'entraînement, au cours duquel il dessine beaucoup.
Après le retour de son fils à la maison à l'été 1849, son père est convaincu de son talent artistique et, finalement, soutient son désir d'étudier la peinture. Mais même alors, Edouard Manet a montré le caractère et l'indépendance de la pensée artistique. Au lieu de l'École des Beaux-Arts avec son programme académique rigoureux, il est entré dans l'atelier de l'artiste alors à la mode Tom Couture. Mais il est vite devenu déçu de son approche, précisément à cause du strict respect des normes de l'Académie par Couture.
Edouard Manet est devenu un artiste connu pour son approche moderniste de la peinture. Contrairement à beaucoup de ses prédécesseurs, Manet a rejeté les goûts traditionnels de l'Acquémie des Beaux-Arts, l'organisation chargée d'accueillir les salons d'art annuels en France. Au lieu de scènes allégoriques, historiques et mythologiques, il a préféré représenter des scènes de la vie quotidienne.
Le peintre s'est considéré comme un réaliste pendant la majeure partie de sa carrière. Cependant, après avoir rencontré des peintres impressionnistes en 1868, il a développé son propre style, dans lequel il a facilement mélangé des approches dissemblables.
Cinq ans avant de rencontrer les impressionnistes, sa grande peinture à l'huile Petit déjeuner sur l'herbe (1863) reflétait déjà cette attitude particulière envers la peinture et devint le précurseur de l'impressionnisme.
"Petit déjeuner sur l'herbe" devant les chanoines
La situation décrite par l'auteur dans l'image semble être courante - les hommes et les femmes ont pique-nique en plein air. Mais certaines choses semblent complètement inhabituelles. L'une des femmes est assise en cercle étroit avec deux hommes, leurs jambes sont pratiquement entrelacées, tandis qu'elle est complètement nue et regarde sans vergogne le public. Personne dans l'entreprise représentée n'est gêné par cela. Mais le public n'est pas seulement confus, mais indigné.
À cette époque, seuls les dieux et les déesses étaient autorisés à apparaître nus dans les œuvres d'art. Les figures nues mythiques ou allégoriques ont été largement répandues dans l'histoire de l'art, mais pas les images de femmes mondaines ordinaires dans leur vie quotidienne. Edouard Manet a brisé ce tabou.
L'artiste n'a pas écrit sur les thèmes classiques alors populaires, mais s'en est inspiré. La composition "Petit-déjeuner sur l'herbe" fait directement référence à des œuvres d'art italiennes du XVIe siècle comme le tableau "Concert en plein air" ("Concert pastoral", "Concert country") de Giorgione et / ou Titien et gravure de Marcantonio Raimondi "Le Jugement de Paris" d'après l'original perdu de Raphael Santi. Manet s'est inspiré des poses des deux dieux fluviaux et de la nymphe des eaux dans le coin inférieur droit de la gravure, ainsi que de la compagnie de femmes nues et d'hommes vêtus dans la peinture.
Une innovation était le grand format de la toile pour une peinture à thème profane: 208 × 264,5 cm. En règle générale, une toile de cette taille était utilisée pour des peintures académiques avec des images allégoriques ou des thèmes mythologiques et historiques.
Il est à noter que Manet a écrit au premier plan des personnes qu'il connaissait. L'un des hommes est le sculpteur Ferdinand Leenhoff, et l'autre est l'un des frères Manet: soit Eugène, soit Gustave. La femme au premier plan de l'image est Quiz Louise Meuran, qui a posé pour le tout aussi controversé Olympia écrit la même année et pour d'autres tableaux d'Edouard Manet.
Scandale
Edouard Manet souhaite présenter son Petit déjeuner sur l'herbe au prestigieux Salon de Paris en 1863. Mais son travail a été rejeté et n'a pas été autorisé à être exposé. Puis il la présente au Salon des Parias, exposition organisée par Napoléon III en réaction aux critères trop stricts de sélection des œuvres pour l'exposition officielle.
Les spectateurs et les critiques n'ont pas accepté la peinture de Manet. Le scandale a éclaté non seulement parce que l'image a ébranlé la moralité du public. L'artiste a été accusé d'ignorance et d'incapacité à observer les lois de la perspective. En effet, Manet s'est permis de violer les principes de représentation de la profondeur spatiale et d'observation des proportions: la femme à l'arrière-plan est trop grande, et le bateau est disproportionné, la rivière ressemble à une flaque d'eau peu profonde, et même le bouvreuil oiseau d'hiver est assis sur un branche juste au-dessus du baigneur d'été. La moquerie, et rien de plus.
Néanmoins, le tableau "Petit déjeuner sur l'herbe" est devenu le prédécesseur de l'impressionnisme, le point de départ pour le développement de l'art d'une nouvelle manière, libre du cadre académique draconien.
