L'héritage culturel de la période de l'Antiquité a laissé une marque indélébile dans l'histoire, la sculpture en faisait partie intégrante. Les statues et bas-reliefs antiques sont dotés d'une beauté et d'une grâce uniques, chaque œuvre des sculpteurs de cette époque est aujourd'hui d'une valeur colossale. Les chefs-d'œuvre survivants sont exposés dans les musées les plus célèbres du monde; les images du corps masculin occupent une place particulière parmi les créations des auteurs anciens.
Archaïque
L'ère de l'antiquité est divisée en plusieurs étapes plus petites, il existe donc des différences fondamentales dans la sculpture de différentes périodes. Les sculptures de la période archaïque étaient représentées pour la plupart jeunes, pleines de force et nues. L'une des rares statues survivantes remonte au 7ème siècle avant JC. - Cléobis et Beaton. La position des corps est dépourvue de dynamique et ressemble à des sculptures égyptiennes de dieux et de pharaons antiques: une jambe est légèrement allongée vers l'avant, le regard est droit, le torse est dépourvu de relief. Cependant, même pendant cette période, dans l'apparition des statues, les priorités dans les canons de la mode et la beauté du corps masculin se faisaient sentir.
Une autre statue de la période archaïque est exposée au musée de Munich - Apollon de Tineus. Elle présente les mêmes traits bruts et masculins que les statues précédentes. Une caractéristique de l'art de cette époque était le "sourire archaïque", qui avait l'air plutôt contre nature, mais était l'une des premières étapes de l'évolution de la sculpture grecque antique. En regardant ces statues, on peut dire que les cheveux longs étaient à la mode, un front bas et un physique athlétique étaient appréciés. Il n'y a pas d'ornements, chapeaux et autres éléments vestimentaires sur les statues, d'où l'on peut conclure que les sculpteurs ont voulu souligner la beauté du corps nu masculin et n'ont pas attaché d'importance aux petits détails.
Début de la période classique
Au début de la période classique de l'Antiquité (V-VI siècles av. J.-C.), les détails du visage, le relief et la dynamique du corps sont observés, et des vêtements apparaissent sur de nombreuses statues. Les statues des héros nationaux grecs Harmodius et Aristogiton témoignent de la volonté du créateur de montrer la vigueur des sculptures: des mains se lèvent prêtes à poignarder le tyran, un regard militant, des muscles tendus sont visibles, des veines bien dessinées.
Les deux sculptures sont représentées avec des coupes de cheveux courtes, des visages sévères sans l'ombre d'un sourire, et l'une des statues est dotée d'une barbe. Ce détail suggère que des images d'hommes plus mûrs ont commencé à apparaître dans la sculpture.
Les sculptures masculines des premiers classiques composaient souvent les compositions des frontons des temples et des palais. Les frontons est et ouest du temple de Zeus à Olympie sont bien conservés. Les belles statues se figèrent en mouvement, l'auteur antique réussit à transmettre la plénitude, la force et l'énergie de l'action. La statue "Discobolus" semble encore plus dynamique, si des sculptures antérieures étaient représentées en pleine croissance, alors vous pouvez observer ici un rejet fondamental du modèle. Il semble que le lanceur de disque soit figé dans la pierre, penché avant de lancer. Le visage est courageux, confiant et concentré. Muscles en action, veines gonflées: dans une seconde le disque va se mettre en marche.
Classiques hauts et tardifs
Le point culminant des sculptures de l'ère antique était la période des grands classiques et des classiques tardifs. Proportionnalité, dynamique externe ou interne, la plasticité des statues a été perfectionnée. Dans les copies d'œuvres anciennes qui sont parvenues jusqu'à nos jours, une attention particulière est accordée à la beauté du corps masculin. Jeunes hommes abstraits, héros grecs antiques, dieux et êtres masculins humanoïdes mythiques correspondaient aux canons de la beauté antique: physique athlétique sans excès, perfection des muscles, calme extérieur et sublimité de l'image.
Les parties génitales des statues sont devenues plus petites par rapport aux œuvres des périodes précédentes. Il suffisait d'indiquer schématiquement le sexe de la sculpture, sans porter une attention particulière à cette partie du corps.
Les sculptures les plus célèbres des grands classiques comprennent les métopes du Parthénon, les œuvres de Polyclète "Dorifor" et "Diadumenos". La période classique tardive est bien représentée dans divers musées à travers le monde: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermès avec Dionysos", Eros, Hercule, satyre et bien d'autres.
