Le mot "ouverture" est littéralement traduit du français par "introduction". En musique, ce terme fait référence à une petite pièce orchestrale qui est jouée avant une représentation musicale. Cette partie est comme un prélude au spectacle principal.
Le sens de l'ouverture
L'ouverture est destinée à ouvrir un morceau de musique majeur. Dans l'interprétation moderne, c'est le début de la composition. Sa tâche dans le langage de la musique est de familiariser le spectateur avec la future performance, de créer la bonne atmosphère. Les premières secondes du son de la musique ont donné le ton à l'action suivante sur scène. L'ouverture peut être très courte ou longue. Parfois, il sonne plus longtemps que la partie principale de l'opéra. Dans ce cas, l'ouverture peut être exécutée comme un morceau de musique séparé.
Il y a des ouvertures françaises et italiennes. Ils diffèrent par le rythme du son. Pour les Italiens, l'introduction sonne vite, la partie médiane est jouée lentement et la fin reprend le tempo. Pour les Français, c'est l'inverse.
Certains auteurs ont joué dans l'ouverture des extraits d'un opéra que le public n'avait pas encore entendu. Johann-Strauss Jr. et Richard Wagner ont utilisé la technique consistant à résumer ou à annoncer l'action ultérieure d'un morceau de musique. Les compositeurs du XIXe siècle ont créé des ouvertures de concert. Il s'agissait de compositions complètement indépendantes, qui ont été interprétées dans un programme séparé. Berlioz, Chostakovitch, Khatchatourian, Glazounov et Mendelssohn ont expérimenté dans ce domaine. Ils ont écrit des ouvertures pour des fêtes, des vacances, des réceptions. Leurs créations ont été accueillies avec enthousiasme par le public.
Ouverture dans l'art contemporain
Initialement, l'ouverture était un genre de musique symphonique. Avec l'émergence de nouveaux types d'art, l'introduction musicale a pris sa place dans le cinéma, le ballet, le théâtre, l'oratorio. Elle crée une ambiance, prépare le spectateur à l'action future non seulement des œuvres musicales. L'intro instrumentale a pris sa place dans de nombreux genres.
Les premières ouvertures n'ont été écrites et jouées que pour que le public puisse tranquillement prendre place dans la salle. Cette tradition a été modifiée par Mozart. Il a fait de l'ouverture une partie à part entière et significative de l'œuvre.
La musique au générique fait partie intégrante de tout film. Il forme la perception émotionnelle de l'image avant même que l'intrigue ne commence. La musique au théâtre avant l'ouverture du rideau aide le public à se concentrer sur la scène. La musique avant l'apparition du conférencier-orateur suscite l'intérêt de la personne, crée de l'excitation au moment de son apparition devant le public. Une ouverture en l'honneur d'un événement important lui donne une grande importance et une grande signification. Dans certains cas, il peut devenir l'hymne de cet événement.
