Vasily Andreev - musicien russe, virtuose de la balalaïka, compositeur. Il a organisé et dirigé le premier orchestre d'instruments folkloriques de l'histoire de la Russie. Andreev a introduit la mode des instruments folkloriques russes, qui ont été reconnus dans le monde entier, a assuré leur diffusion sur scène.
La biographie de Vasily Vasilyevich a commencé en 1861. Il est né à Bezhetsk le 3 (15) janvier dans une famille de commerçants. Le fils n'a pas continué les affaires de son père. Il a choisi la musique. Andreev n'est pas qu'un compositeur. Il est un excellent organisateur et promoteur de cette forme d'art.
Organisateur de l'orchestre folklorique
Le musicien a réuni le premier orchestre à Saint-Pétersbourg. Il a inclus un zhaleika, une balalaïka, un gusli, des tambourins dans la composition. Après des concerts dans tout le pays, la passion de jouer de la balalaïka a commencé. Le compositeur lui-même maîtrisait magistralement l'instrument. En fait, il a créé un nouveau domaine de créativité musicale, l'art folk-instrumental russe de la tradition écrite. Il comprenait des éléments académiques et folkloriques, de sorte que tout ce que Vasily Vasilyevich a fait est devenu unique.
Le garçon est fasciné par la balalaïka depuis son enfance. Il a apprécié son timbre distinctif et ses capacités de performance. Le compositeur s'est distingué par un dévouement exceptionnel. Il aimait les performances virtuoses animées, tout en restant un théoricien qui a créé de nombreux livres sur son sujet préféré. Andreev s'est également engagé dans l'amélioration des instruments folkloriques depuis 1883. Le compositeur n'a pas abandonné ses études de musique académique.
Il a reçu sa formation de violon pendant trois ans auprès du maître exceptionnel Nikolai Galkin, professeur au Conservatoire. Par conséquent, les exigences d'Andreev pour la balalaïka sont plus typiques pour les instruments de concert. À l'aide de frettes mobiles, il était possible de créer uniquement des gammes diatoniques. Vasily Vasilievich a profité du tempérament fixe chromatique, apportant une contribution réformatrice à l'amélioration de la technique d'exécution.
En 1887, le musicien crée la balalaïka chromatique avec Franz Paserbski. Elle a immédiatement gagné en popularité. Balalaika School a été publié cet été. Pour la première fois, un instrument folklorique est devenu académique, conservant toutes ses caractéristiques. Des perspectives de développement du patrimoine classique avec son aide sont apparues.
Modernisateur
C'est Andreev qui est devenu l'auteur de l'instrument amélioré et amélioré. Jusque-là, la nationalité se limitait à l'ethnographie d'origine. Maintenant, la balalaïka s'est généralisée.
Le phénomène de l'histoire de la musique est reconnu comme unique. Depuis une décennie, la balalaïka a parcouru un chemin d'un siècle. La mode de l'époque était déterminée par de nombreux articles et une nouvelle technique d'interprétation créée par Andreev. Le modèle amélioré est devenu plus accessible aux débutants. Le son a acquis une résonance et une netteté d'intonation, la forme est devenue plus pratique et la compacité est apparue. Dans le même temps, l'outil a conservé sa simplicité de fabrication et son faible coût.
Il convenait aussi bien aux chansons folkloriques qu'aux danses capricieuses. Attirés par ces vertus, les passionnés maîtrisent volontiers l'art méconnu de la musique. La balalaïka chromatique a fourni au compositeur un grand nombre d'étudiants. Avec le professeur, ils sont devenus l'orchestre le plus populaire de la ville. Le premier concert eut lieu le 20 mars 1888.
Les parties instrumentales ont été dupliquées, divisées en basse, mélodie et accompagnement d'accords. Les balalaïkas jouaient à l'unisson. De huit personnes, l'orchestre avait doublé de taille dans les années 90. Ayant acquis une renommée dans la capitale, le déjà célèbre Andreev a commencé à se populariser. Il a organisé des cercles dans les unités militaires.
Selon lui, après la démobilisation, les soldats commenceront à éveiller l'amour de la balalaïka parmi leurs proches. Le folklore renaissait, l'éducation musicale esthétique des larges masses commença. Les pièces de théâtre de l'auteur sont largement connues. Ils servaient de base à l'entraînement.
En 1897, un corps enseignant est mis en place dans l'armée, ils s'affairent à promouvoir le jeu de la balalaïka. Ceux qui ont appris se sont produits au Théâtre Mariinsky. Environ quatre cents balalaïkas se sont produits lors du dixième anniversaire du collectif Andreev. Dans un premier temps, de nombreux fonctionnaires et l'appareil militaire ont dû être convaincus de leur innocence.
Après le triomphe de Saint-Pétersbourg, des orchestres folkloriques ont commencé à apparaître dans tout le pays. La plus grande popularité a été obtenue par l'étudiant du compositeur Nikolai Fomin. L'étudiant du conservatoire a ajouté l'académisme et le professionnalisme aux cercles. Il a écrit de nombreuses transcriptions et adaptations pour l'orchestre de musique folklorique. Les œuvres de Fomin sont reconnues comme des classiques. Dans une large mesure, Vasily Vasilyevich lui-même a influencé l'éducation de l'étudiant. Les œuvres d'Andreev "Faun", "Meteor" sont devenues un guide pour plusieurs générations musicales.
Compositeur et virtuose
Vasily Vasilyevich considérait l'uniformité de la composition de la balalaïka comme un inconvénient. Il se mit à l'œuvre pour introduire de nouveaux instruments dans l'orchestre. Le programme à leurs frais a été mis à jour avec de nouvelles œuvres des classiques. Dans sa quête de nouvelles opportunités, le compositeur s'est tourné vers domra. Après l'avoir reconstruit, le musicien a reçu une variété de timbres pour tout l'orchestre. Les premiers modèles améliorés sont apparus en 1896.
Après leur introduction, l'orchestre a commencé à s'appeler le Grand Russe, car les nouveaux instruments étaient courants dans les groupes du centre et du nord du pays. Dans le même temps, l'orchestre a été reconstitué avec des casques gusli reconstruits. Depuis l'enfance, Andreev était fasciné par l'harmonica. Il y a joué dès son plus jeune âge. Les numéros de balalaïka alternaient souvent avec elle.
L'harmonica permettait d'effectuer des travaux sérieux et minutieux. Mais l'harmonica n'est pas devenu membre de l'orchestre. Il était plus adapté aux chansons urbaines et le compositeur a ravivé les premières couches du folklore. Les œuvres de Vasily Vasilyevich "Mémoires de Vienne", "Papillon", "Polonaise n ° 1", "Orchidée" sont devenues des numéros largement connus. L'arrangement du compositeur de la chanson folklorique "Shines the Month" est populaire à ce jour.
Toutes les pièces se distinguent par leur couleur, leur éclat et leur mélodie. Même des universitaires reconnus ont été impressionnés par la nouvelle formation instrumentale. L'influence de l'œuvre d'Andreev est perceptible dans l'opéra de Rimski-Korsakov sur la ville de Kitezh. L'idée d'écrire de nouvelles œuvres à grande échelle pour leurs musiciens a été soutenue par l'organisateur de l'orchestre. Des concerts ont eu lieu avec succès partout dans le monde.
Le compositeur italien Leoncavallo a refusé d'assister à la première de son opéra "Pagliacci" à Berlin pour assister à la représentation d'Andreev. Pendant la guerre de Sécession, le compositeur et son orchestre se produisent au front. Le grand leader est décédé en 1918, le 26 décembre. Jusqu'aux derniers jours, il est resté fidèle à son travail et énergique.
