Le compositeur, pianiste et producteur Omar Akram a vécu une expérience unique dans son enfance. Vivre dans des pays différents rendait les mondes de l'Est et de l'Ouest également proches de lui. Premier des musiciens afghans vivant en Amérique, l'artiste a reçu un Grammy du meilleur album New Age.
Omar Akram a commencé à étudier la musique dans la petite enfance. Les parents, voulant calmer au moins légèrement l'énergie de la progéniture hyperactive, lui ont offert un piano et ont invité un professeur. Cependant, l'enfant a composé ses propres airs, ne voulant pas apprendre.
Le début du chemin
La biographie de la future célébrité a commencé en 1964. Le garçon est né à New York le 23 novembre dans la famille d'un diplomate représentant l'Afghanistan à l'ONU.
En raison des particularités de la profession du père, les parents ont souvent changé de lieu de résidence. Le garçon a voyagé dans de nombreux pays. L'enfant a commencé à étudier la musique à l'âge de six ans. Malgré le désir seulement de créer ses propres mélodies, il est arrivé à la conclusion que l'étude était nécessaire. Omar a étudié avec un musicien de l'Orchestre symphonique de Prague.
Dès l'âge de 14 ans, l'adolescent s'est produit avec des groupes locaux à La Havane. La passion pour la musique électronique a pris fin après avoir fait connaissance avec le travail de Lanz et Winston. En 1993, Akram est retourné aux États-Unis. Il a donné des performances en solo à Los Angeles.
En 2002, le musicien présente son premier album, Opal Fire. La nouveauté a immédiatement été reconnue, prenant des positions élevées dans le classement du magazine Billboard. L'auteur crée des œuvres multiculturelles sans référence à des pays spécifiques. C'est son credo créatif.
Confession
Il travaille dans le sens du new age avec un parti pris ethnique oriental et latin. Les auditeurs ont remarqué les particularités de l'écriture dès la première expérience d'Omar. Comme sa première compilation, le deuxième album, "Free as a Bird", est sorti par le compositeur sous le nom d'Omar en collaboration avec Greg Karukas, devenu à la fois ingénieur du son et producteur. L'auteur a indiqué le nom complet du troisième disque.
La collaboration avec des musiciens de haut niveau a apporté de la variété à la bande originale des créations. Le son d'un piano acoustique et des claviers a été combiné avec une guitare et une flûte, des instruments de percussion ethniques ont été utilisés. Presque toutes les pièces sont thématiquement liées au voyage. En eux, vous pouvez entendre les motifs d'errances, attisés par la romance, ou ce sont des vols vers les mondes des sentiments de deux cœurs.
L'un des plus célèbres admirateurs du compositeur est l'écrivain Paolo Coelho. Des milliers de nouveaux fans ont apporté l'utilisation de "Dancing with the wind" comme musique à la page Myspace de l'écrivain.
Vivre avec la musique
Le maestro vit avec sa femme, sa fille et son fils à Los Angeles. Akram continue de pénétrer dans les lieux les plus prestigieux du monde, aime voyager, il étudie les traditions, les tendances et les styles.
Il connaît parfaitement plusieurs langues étrangères, mais préfère parler avec les fans dans la langue internationale de la musique, qui n'a pas peur des barrières culturelles.
Son travail donne aux gens un sentiment de paix et d'harmonie. Dans des compositions étonnantes, des accents orientaux sont souvent entendus, des motifs exotiques complètent le son.
Le travail du lauréat du Gramm 2014 pour la collection Echoes of Love est compréhensible et proche de tous. La musique vous fait vous immerger dedans, évoquant sa propre séquence vidéo pour chaque auditeur.
