Dramaturge de talent, scénariste de théâtre recherché, figure marquante du studio de cinéma, Alexander Arkhipov répond pleinement aux critères de réussite généralement admis. Il fait ce qu'il aime, est bon dans ce domaine et rapporte des revenus. En réponse à la question des intervieweurs "comment gérez-vous cela", il sourit sournoisement et en rit.
Il n'aurait pas été difficile pour Alexander Arkhipov d'écrire un scénario sur la façon dont un « simple gars de l'Oural » (comme il s'appelle lui-même) a déménagé d'Ekaterinbourg à Moscou et s'est retrouvé parmi ceux qui déterminent aujourd'hui le visage de la distribution de films et du marché des séries en Russie et sont "mis" avec succès dans le théâtre moderne. Mais il ne le fera pas, et en aucun cas par pudeur. Le dramaturge, scénariste, rédacteur en chef de la société de cinéma STV a d'autres intrigues qui lui trottent dans la tête. Alliant ses activités dans l'industrie cinématographique à la créativité littéraire, il se fixe des objectifs nombreux et divers. Gardant à l'esprit qu'"une vie entière ne suffit pas pour les atteindre", Alexandre Sergueïevitch, ne cachant pas un sourire narquois, déclare: "J'ai toujours rêvé d'immortalité".
Un gars simple de l'Oural
COMME. Arkhipov est né le 1977-09-21 à Sverdlovsk. Les parents sont des médecins de profession, des gens intelligents et hospitaliers. La maison des Arkhipov était toujours pleine d'invités, le garçon a grandi dans une atmosphère de communication intellectuelle intense. Un garçon trapu, fort et souriant déjà à l'école a démontré un état d'esprit humanitaire. De toutes les matières, il a enseigné l'histoire et la littérature. Dans la classe, il était un artiste de masse. Il a inventé des intrigues que les gars ont jouées dans des spectacles amateurs à l'école. Alexander a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans. La composition était immature, mais le jeune auteur a fait preuve d'une intuition pas enfantine, prévoyant les événements politiques de 1993. La deuxième pièce (elle s'appelait "The Cell" et Arkhipov n'aime pas s'en souvenir) est apparue alors qu'il avait déjà 25 ans.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Alexander est allé étudier à la Faculté de journalisme de l'USU. Après la deuxième année, il a été expulsé et, comme on disait à l'époque, « foncé » dans l'armée. Il a servi dans la marine, sur le navire de patrouille baltique Pylky. Après sa démobilisation, il ne s'est pas rétabli à l'université, mais est allé travailler. N'ayant pas de diplôme de journalisme, j'ai à peine décroché un emploi au "Evening News". La publication de son article cinglant et ironique sur la corruption dans les universités - "C'est plus facile de payer que de prendre" - a provoqué un énorme écho et a provoqué le licenciement du journaliste. Bientôt, il a été invité à l'hebdomadaire "Podrobnosti + TV" (à l'époque - l'un des journaux les plus audacieux et les plus lus). Arkhipov a dirigé la page humoristique populaire "Hohmodrom". Plus tard, il écrit qu'il est tombé amoureux du travail de presse: « Pour moi, une note de 1000 caractères et une pièce de théâtre sur laquelle je travaille depuis six mois sont égales. Parce que le volume n'a d'importance que lorsque vous recevez des frais, et vous pouvez toucher votre cœur en une phrase."
Son activité éditoriale a commencé dans "Détails". Puis - rédacteur en chef du département de la culture de l'Oural "Arguments et faits", rédacteur en chef des longs métrages du Sverdlovsk Film Studio. En 2003, il entre à l'Institut de théâtre d'Ekaterinbourg. Il a étudié au cours de créativité littéraire Nikolai Kolyada. Au cours de cette période, des pièces de théâtre ont été écrites qui ont apporté à Arkhipov sa première popularité: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Il a fait un autre enseignement supérieur au VGIK (atelier de Rustam Ibragimbekov). En se remémorant ses étudiants, Alexandre cite deux thèses absolument diverses:
- Il se vantait et était fier d'avoir vécu dans "l'auberge" dans la même pièce que celle où Vasily Shukshin a grimpé l'escalier de secours lorsqu'il a couru chercher de la vodka.
- Il considère son seul professeur Nikolai Vladimirovich Kolyada, artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat du prix international. K. S. Stanislavski. Le brillant prosateur, dramaturge et scénariste lui a appris l'essentiel - "s'asseoir à son bureau et composer son propre monde".
Depuis le début des années 2000, les activités d'Arkhipov sont associées au cinéma. Il a travaillé comme rédacteur en chef d'un studio de cinéma à Ekaterinbourg. Après avoir reçu une offre de Sergueï Selyanov pour monter des projets télévisés dans sa société cinématographique, il déménage avec sa famille à Moscou. Il dirige actuellement la rédaction de STV. En tant que scénariste, monteur et organisateur du processus de réalisation au sein de la société cinématographique, Alexander Arkhipov a publié une quarantaine de projets à succès. Il est connu comme l'auteur du scénario de la série télévisée "Volonté de la nuit", "Zhurov", "C'était à Gavrilovka", "Losers". NET "," Moscou. Trois gares". L'un des scénaristes du sketch "Women's League" sur la chaîne "TNT". A participé à la création de longs métrages d'animation "Sinbad: Pirates des sept tempêtes", "Sadko", "Buka".
Industrie du cinéma "STV"
Pendant près d'une décennie, Alexander Arkhipov a travaillé dans le bureau de Moscou de l'un des grands studios russes les plus importants et les plus puissants - la société de films STV de Sergei Selyanov. Pendant ce temps, il a réussi à prendre le poste de l'une des figures clés de l'industrie cinématographique russe.
En tant que responsable du développement, Arkhipov développe le projet pris pour la mise en œuvre à partir de zéro, quand il n'y a qu'une idée, pour le lancer en production. Le studio de cinéma est engagé dans l'industrie du grand cinéma de genre et se concentre sur des films pouvant attirer au moins un million de téléspectateurs dans les cinémas, c'est-à-dire rapporter environ 250 millions de roubles de frais. Le créneau du cinéma non commercial est présent, puisque cette direction est responsable du développement du cinéma en tant qu'art. Mais tout film d'auteur est une perte, et le projet n'est soutenu que s'il s'agit d'une matière inconditionnellement lumineuse: c'est une œuvre de talent, même d'un auteur inconnu, ou la proposition d'un réalisateur faisant autorité qui s'est déjà déclaré au cinéma.
La tâche d'Arkhipov en tant que monteur en chef de la société cinématographique est, avec des assistants (5-7 lecteurs et monteurs), de trouver ceux qui offriront une intrigue originale, un cadre inhabituel et un véritable héros. Une telle histoire va "tirer". Arkhipov estime que bon nombre des scripts qu'il a lus sont bons, mais ne conviennent pas comme "STV". Il existe plusieurs raisons:
- Toutes les histoires, de par leur nature même, ne portent pas en elles l'attrait et les autres éléments nécessaires à un grand cinéma de genre.
- L'idée de l'auteur sur la pertinence du sujet choisi, l'idée principale ne coïncide pas avec l'opinion du grand public.
- Le scénario n'est pas tissé selon les règles d'un cinéma de location: il était à l'origine de chambre ou dans sa conception se rapproche d'une série télévisée.
- Les principes de la structure interne du scénario sont violés - les mécanismes du drame sont exposés, les intrigues sont mal expliquées.
- L'histoire, prise comme base du projet de film, doit être simple, mais pas primitive, avec un sens profond en elle.
Parmi les tâches du studio STV, Arkhipov en distingue deux:
- Faire plus de films. Il est impossible de prédire que telle ou telle bande deviendra « impérissable ». Mais il y a les statistiques et la loi de la physique « sur le passage de la quantité à la qualité ». Pour obtenir un ou deux bons scénarios à la fin, vous devez développer 10-15. Cela signifie que sur une centaine de films réalisés, dix peuvent s'avérer bons, et un restera dans l'histoire.
- Ne poursuivez pas les tendances du cinéma. C'est maintenant le temps de la singularité. Tout change si vite qu'il est presque impossible d'entrer dans la tendance « cinématique ». Par conséquent, vous devez vous fier à vos propres goûts et faire ce que vous aimez.
Alexander Sergeevich dit qu'il est impossible de dériver une certaine matrice moyenne qui garantirait le succès d'un projet de film. L'intuition et la confiance intérieure viennent souvent à la rescousse. Mais il y a trois ingrédients essentiels pour réussir. Le film doit:
- premièrement, entrer sur le marché, être demandé par le grand public;
- deuxièmement, apporter le profit nécessaire au fonctionnement et à la poursuite de la promotion de l'entreprise;
- troisièmement, satisfaire les exigences intellectuelles du public et ne pas réduire le film au format du « pop-corn sur le canapé ».
Il semblerait que pour arriver au résultat, il faille combiner l'incongru. Mais un scénariste talentueux, un monteur expérimenté et un organisateur habile du processus cinématographique parvient à concilier les affaires avec l'art.
Atelier de scénario
A. Arkhipov, en lisant plus d'un opus sur des centaines de textes envoyés à l'éditeur chaque mois, a suivi une certaine tendance. Ceux qui savent écrire abordent souvent un sujet éculé et épuisé. Ou, ne sachant pas de quoi parler, ils essaient de deviner ce dont ils ont besoin. Alors que les auteurs en herbe qui n'ont pas de compétences littéraires suffisantes, expriment souvent des idées nouvelles, proposent des histoires intéressantes. La décision était évidente: travailler avec de jeunes talents qui n'ont pas assez d'école, leur apprendre à écrire des scénarios selon les lois du théâtre.
C'est ainsi qu'est apparu l'atelier de script d'Alexandre Arkhipov. Il fonctionne sur la base de l'École supérieure des pratiques artistiques et des technologies muséales de la Faculté d'histoire de l'art de l'Université d'État russe pour les sciences humaines. Les thèmes des conférences, des ateliers et des master classes sont larges et variés. Voici quelques-unes de ce que le maître propose à ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences littéraires: "Élaboration du scénario - le point de vue de l'éditeur", "Rédaction du bon synopsis", "Caractéristiques du drame des films de location de genre", " Méthodes d'écriture du sketch du scénario", "Spécificité du pitch de scénario". Les formes d'interaction avec les auditeurs sont également variées. La formation se déroule en personne, in absentia, en ligne, à l'aide de technologies interactives et multimédias.
Malgré la charge de travail, Alexander Sergeevich consacre beaucoup de temps à l'enseignement. Depuis 2012 - professeur à la Faculté d'histoire de l'art, Université d'État russe pour les sciences humaines. Arkhipov a commencé à enseigner l'écriture de scénario à l'époque d'Ekaterinbourg à la Strana Film Business Academy. Dans "STV", j'ai lancé un projet avec des ateliers de scénario, qui se déroulent sur la base des studios de cinéma régionaux. Arkhipov est un maître du cours de plus haut niveau "Serial 2.0" de l'école de script "League of Kino". De plus: participe au Marathon des Scénaristes (concours et programme éducatif pour les écrivains débutants); Membre du jury de lancement des projets longs métrages de genre Turning Point; est membre du Conseil d'experts de la compétition dans le cadre du Pitching panrusse des débutants et du Festival international du film "Prémonition", membre du jury du festival "KenoVision".
Lorsqu'on demande au célèbre dramaturge et scénariste de donner des conseils à ceux qui veulent tenter leur chance et de leur envoyer une candidature pas au studio, Arkhipov déclare: « Je pense qu'une tentative n'est pas qu'une candidature et de bonnes intentions. Écrivez des œuvres à part entière, ne vous limitez pas au synopsis. » Alexander Sergeevich est fermement convaincu que ce qui sort sous la plume du scénariste doit être un "produit fini", et non pas envoyé au réalisateur pour compréhension et "rappel". Pour ce faire, l'auteur doit non seulement connaître les mécanismes du drame, mais aussi comprendre la structure interne du scénario et, surtout, se retrouver dans le texte. Une bonne écriture est toujours basée sur l'intuition et l'artisanat.
La pratique créative du dramaturge et du scénariste est la suivante: travailler pratiquement sans arrêt, mais avec une faible efficacité - pas plus d'une pièce par an. Arkhipov explique cela par un long chemin du thème à sa mise en œuvre. Et il donne un exemple: « J'ai réalisé un documentaire sur Levitan en 2008, et l'idée de le créer m'est venue à l'âge de 10 ans. Arkhipov écrit le script rapidement, il fait le travail presque immédiatement pour "nettoyer la copie", il édite les dialogues dans sa tête, et à la fin il ne peut que changer la structure.
Les critiques littéraires notent: « quand vous écoutez le texte de la pièce d'Arkhipov, vous ne remarquez pas comme le temps passe vite, il y a quelque chose de Tchekhov dedans ». Parmi ses contemporains, le plus proche du drame d'Arkhipov est le poète ouralien Boris Ryzhiy, issu du même cercle que Nikolai Kolyada et "l'explosion culturelle la plus puissante des années 1980-1990". Améliorant ses compétences, Alexander Sergeevich s'est tourné vers l'expérience du drame occidental moderne: il a suivi le cours d'enseignement en écriture de scénario à la School of Cinematography, que l'Université de Californie du Sud (USC) a organisé en 2012 spécifiquement pour les producteurs, les monteurs et les scénaristes russes.
Pas un mot sur la vie personnelle
Alexander Sergeevich est ouvert aux médias de masse: il répond volontiers aux questions des correspondants, participe à des programmes télévisés, prend la parole lors de réunions créatives et présente ses œuvres. Selon les intervieweurs, il est l'un des interlocuteurs les plus intéressants et les plus sympathiques. Mais en même temps il précise que seul ce qui concerne son œuvre (cinéma, théâtre, livres) est sujet à discussion. Dans l'une des conversations, le dramaturge a exprimé avec désinvolture l'opinion de sa femme sur son déménagement dans la capitale et le tournant cinématographique de son destin. Lors de la présentation du film d'animation sur Sinbad, il a laissé échapper qu'"il faisait un dessin animé pour ses enfants". Et puis, non sans fierté, il a ajouté que lorsque la fillette de deux ans est allée pour la première fois au cinéma, c'était son film.
Et pas un mot, pas un demi-mot sur sa vie personnelle. Il n'y a pas de potins sur le mariage ou le divorce, une liaison ou une liaison, etc. Les photojournalistes méticuleux ne peuvent même pas se vanter d'images (ni officielles ni frivoles) dans lesquelles Alexandre est capturé avec des femmes. Sur les pages des tabloïds, il n'y a que des photos de devoir avec des collègues et partenaires, prises dans le cadre d'affaires ou informelles, et, comme on peut le voir dans les publications, des rencontres purement masculines. Dans la chronique laïque, nous lisons la communication d'Arkhipov avec « deux Sanychs »: comment il boit du thé chez Kalyagin, pourquoi il fait le tour de Moscou dans la voiture de Pantykin.
Aleksandr Sergeevich réussit magistralement à ne pas mettre à la disposition des médias des informations qui sortent de la sphère de ses intérêts professionnels.
Coups pour le portrait
Alexander Arkhipov attire l'attention non seulement avec son travail. Il est aussi extraordinaire qu'une personne. Il est simultanément sous plusieurs formes: responsable du développement et rédacteur en chef de STV, membre de l'Union des écrivains de Moscou, maître de conférences à l'Université humanitaire d'État de Russie. Et en parallèle il continue d'écrire des scripts. Parmi les nombreux projets dans lesquels Alexander agit en tant qu'organisateur, il y a ceux qui sont loin de la littérature, et du théâtre, et du cinéma. L'un d'eux est le Club des joueurs anonymes, créé à Ekaterinbourg, où ils aident les personnes souffrant de dépendance au jeu.
Arkhipov est un collectionneur passionné de ce qui appartient à la période historique jusqu'aux années 50 du siècle dernier. Documents anciens, photographies, uniformes et récompenses militaires, articles ménagers - tout ce qui "colle à vos mains". La fierté du collectionneur, ce sont les timbres tchèques jusqu'en 1953. Soit dit en passant, beaucoup de cela a été utile sur le tournage de films. Et grâce au porte-gobelet (avec l'image de l'opéra d'Ekaterinbourg) posé sur le bureau d'Alexandre Sergueïevitch, il a eu une idée avec un verre à facettes, qui est devenu un trésor de quête dans le film sur Sinbad. Cette découverte a aidé non seulement l'intrigue, mais aussi les porte-gobelets de marque PR - ont été libérés pour la première, ils ont été joués parmi le public.
Des projets et des rêves
Arkhipov fait ce qu'il fait, donne du plaisir et rapporte des revenus. Une personne qui réussit peut difficilement en demander plus. Mais Alexandre Sergueïevitch ne s'arrête pas là.
- L'idée de monter la pièce seule est venue à Arkhipova lors de sa participation au laboratoire de création (directeur artistique M. Ugarov) du projet TEATR. DOC. Il s'agit d'un théâtre documentaire « procédant de la vérité de la vie »: lorsque les performances sont créées selon la technique du « verbatim » (basée sur de vrais enregistrements de dictaphone). La première expérience de réalisateur d'un scénariste de la branche d'Ekaterinbourg de TEATR. DOC est la pièce d'A. Rodionov "La guerre des Moldaves pour une boîte en carton", qui raconte les problèmes des migrants. Parmi les œuvres du réalisateur Arkhipov au cinéma, il y a deux documentaires tournés dans son pays natal: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "Le meilleur jour de la 43e année" (2010) et le film de la période moscovite "Alexander Maslyakov.70 n'est pas une blague, 50 est une blague" (2011).
- La bibliographie du dramaturge est petite. L'histoire "Myth", écrite en 2003, et un recueil de pièces de théâtre "Mirny Island". Il s'agit du premier volume de la série "L'école dramatique de l'Oural", publié en même temps que la première de la pièce du même nom (2011). Arkhipov espère reconstituer son bagage littéraire en commençant à écrire des romans et des contes de fées pour enfants. Il l'a mentionné dans une interview avec le correspondant de Teatralnaya Gazeta. Les rêves ont tendance à se réaliser. Et il est fort possible que nous mettions bientôt dans la bibliothèque, à côté des volumes de nos écrivains modernes préférés, un volumineux tome du romancier Arkhipov. Ou nous verrons une pièce de théâtre pour enfants au festival de théâtre, mise en scène d'après le conte d'Alexandre Sergueïevitch - mais pas Pouchkine))).
-
Le projet immédiat du scénariste est de revenir au théâtre et de consacrer plus de temps non pas au cinéma, mais à la création de pièces de théâtre. Le théâtre, d'ordinaire extrêmement inerte vis-à-vis de la littérature contemporaine, a repris en grande partie les écrits d'Arkhipov. On l'appelle aujourd'hui le scénariste « à la mode ». Les plus célèbres sont les représentations qui se produisent dans de nombreuses salles de théâtre du pays: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Les collègues plaisantent en disant que l'élève de Nikolai Kolyada a hérité du maître la chance d'être "mis" dans toute la Russie.
A. Arkhipov au travail
