Le succès d'un concert dépend entièrement de l'humeur du public, donc chaque artiste ou artiste doit avoir au moins un minimum de compétences en stock pour faire bouger la foule.
Instructions
Étape 1
Voir la vidéo. C'est la meilleure façon « théorique » d'étudier le comportement sur scène. En parcourant les enregistrements de concerts de différents genres, vous pouvez trouver des techniques communes dans des genres éloignés les uns des autres. Cela signifie que ces éléments sont non seulement efficaces, mais aussi polyvalents et fiables. Par exemple, Freddie Mercury levait souvent la main droite, le poing serré - un geste emprunté aux dirigeants politiques s'exprimant devant des foules immenses.
Étape 2
Considérez le contingent et l'espace. Moins les gens vous écouteront, plus vous aurez besoin d'une approche individuelle. Par exemple, lors d'une soirée hip-hop dans un club, vous devez répondre pleinement aux attentes du public, coïncidant avec son idée d'un véritable artiste de rap (une option gagnant-gagnant consiste à imiter des musiciens populaires). D'un autre côté, parlant au bas de la ville, il ne faut pas insister beaucoup sur l'appartenance à une sous-culture, mais au contraire essayer d'être neutre.
Étape 3
Ne montez pas seul sur scène. Même si vous chantez sur un phonogramme, il est logique d'emmener un choriste sur scène, qui non seulement rendra le son plus efficace, mais partagera également le fardeau psychologique, vous servira de soutien et de soutien. Il est toujours plus facile pour les artistes débutants de se produire en groupe ou au moins en duo - trouver plus de monde sur scène donnera également de la dynamique à ce qui se passe.
Étape 4
Montrez l'exemple, ne soyez pas un "pilier". Le spectateur est en quelque sorte infecté par le comportement et l'énergie de l'orateur. Lors de tous les concerts de rock, les artistes sautent, battent des guitares et crient dans le micro uniquement pour donner envie à la foule de lever les mains et de commencer à sauter sur place. Bouge toi; maintenez le rythme de la chanson en agitant vos mains en rythme; n'entrez pas profondément dans la scène, mais restez toujours près du bord.
Étape 5
Travailler avec le public. Surtout si vous êtes un artiste. La phrase modèle "Et maintenant tous ensemble" est utilisée non pas parce que l'interprète a oublié le texte, mais afin d'impliquer le public dans ce qui se passe, de l'intéresser. Par exemple, Noize MC joue souvent à des mini-jeux lors d'un concert. Par exemple, il invite le public à lever la main et à plier les doigts au rythme de la liste des chaînes dans la chanson "From the Window". L'hôte d'un concert en plein air doit exiger des applaudissements de la foule, demander comment est l'ambiance ou faire crier le nom du groupe afin de l'appeler sur scène ("Sne-hoo-rochka"). La règle d'or: plus le spectateur est impliqué dans le spectacle, plus il est à l'aise.
Étape 6
N'essayez pas de créer une foule là où vous n'en avez pas besoin. L'école "Minutes of Glory", les soirées du JKJ ou simplement les concerts destinés à un public plus mature ont une toute autre spécificité de performances, une toute autre ambiance. Par conséquent, si vous jouez lors de tels événements, il vaut mieux se concentrer sur la chanson, sur la qualité du matériel.
