Evgeny Bagrationovich Vakhtangov est un homme légendaire, un grand acteur, enseignant, réalisateur, élève de K. G. Stanislavsky, le fondateur du studio étudiant et plus tard du théâtre, nommé d'après la mort du maître de son nom. Toute sa vie courte mais brillante a été consacrée à la créativité. Vakhtangov a donné sa première représentation sur scène alors qu'il n'avait que 25 ans.
L'ami et professeur d'Evgueni Vakhtangov, KG Stanislavsky, appréciait grandement son activité créatrice. Il l'appelait le successeur de son œuvre et l'un des fondateurs d'un nouvel art et d'une nouvelle direction - le réalisme fantastique.
Enfance et adolescence E. B. Vakhtangov
Eugène est né dans le sud, dans la ville de Vladikavkaz, en 1883, le 13 février. Sa biographie est pleine d'événements importants et au cours de sa courte vie, Vakhtangov est devenu l'une des figures les plus importantes du théâtre.
Lorsqu'un garçon est né dans la famille, son père rêvait qu'il continuerait son activité en développant l'industrie du tabac en Russie, car il était un grand propriétaire d'usines.
La famille a élevé le garçon dans des traditions strictes et, à la demande de son père, après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Vakhtangov va faire ses études à l'université: d'abord à la faculté des sciences naturelles, puis transféré en droit. Mais déjà au cours de ses études, il se rend compte qu'il ne peut pas devenir avocat, car il est attiré sans retenue par la scène théâtrale.
Eugène quitte l'université et entre à l'École de théâtre d'art dramatique, après quoi, en 1911, il reçoit une orientation vers un théâtre d'art. Au cours de ses études, il se familiarise avec Stanislavsky et ses nouvelles méthodes de travail avec les acteurs, qu'il commence à promouvoir activement auprès de la jeunesse créative et reçoit le soutien du grand maître pour ses activités.
La décision de quitter l'université et de se mettre au théâtre, prise par Eugène, n'a pas reçu l'approbation de son père. Il ne soutenait pas l'art et la créativité, en conséquence, il a rompu toutes relations avec son fils, le privant complètement de son héritage.
Le début du chemin créatif
Alors qu'il est encore à l'université, Vakhtangov participe activement aux représentations étudiantes et aux représentations théâtrales. En deuxième année, il a dirigé la pièce "Teachers", qui a été créée en 1905. Les étudiants ont travaillé gratuitement, collectant des fonds pour aider les sans-abri et les nécessiteux. Après la première réussie de la pièce, un an plus tard, Eugene organise un studio de théâtre étudiant à l'université et rêve de créer son propre théâtre à Vladikavkaz.
Depuis 1909, Vakhtangov travaille activement et dirige un cercle de théâtre. Il a monté de nombreuses représentations sur la scène théâtrale de sa ville. Mais le destin l'obligea à partir pour Moscou après un certain temps. Le père était extrêmement mécontent que son nom de famille apparaisse sur les affiches théâtrales de la ville, nuisant ainsi à ses activités et à sa réputation. C'est pourquoi la carrière théâtrale de Vakhtangov dans sa ville natale n'a jamais eu lieu.
Après avoir déménagé à Moscou, Evgeny commence à travailler activement dans le théâtre d'art, où il participe à toutes les productions.
Adhérant à la méthodologie de Stanislavski, Vakhtangov a organisé en 1912 le Studio du Théâtre d'Art de Moscou. Il est assisté par un professeur de théâtre bien connu - Leopold Sulerzhitsky. L'enseignement du jeu d'acteur qu'ils proposent aux élèves est basé sur la moralité, la sincérité, l'honnêteté, la gentillesse et l'équité. Toutes les productions de Vakhtangov sur la scène du théâtre sont basées sur l'opposition au bien et au mal (les représentations "Le Déluge", "Le Festival de la paix", "Rosmersholm"). Pour les comédiens, le plus important était de transmettre au spectateur la richesse du monde intérieur par opposition à l'ascétisme de l'extérieur.
Vakhtangov est invité à enseigner dans de nombreux théâtres et écoles de la capitale, il aide les jeunes créateurs qui créent des théâtres amateurs dans le choix d'un répertoire et enseigne les compétences d'acteur aux futurs travailleurs du théâtre. Le plus souvent, Evgeny Bagrationovich visite le studio Mansurov, qu'il traite avec inquiétude et amour. C'est ce studio qui, en 1920, s'appellerait le Studio de théâtre, et plus tard - le Théâtre académique d'État, qui porterait plus tard le nom d'Evgueni Vakhtangov.
Théâtre dans le destin de Vakhtangov
Toutes les productions que le réalisateur a réalisées après la révolution étaient basées sur le sort du peuple russe, ses expériences et ses aspirations associées à l'histoire et aux événements de ces dernières années. Il a parlé de problèmes sociaux, d'actes héroïques et de tragédies de la vie.
Dans le même temps, Vakhtangov présente des performances de chambre, dans lesquelles il agit non seulement en tant que metteur en scène, mais aussi en tant qu'acteur. Il est constamment dans une recherche créative, explorant de nouvelles techniques et techniques. Peu à peu, il cesse de se satisfaire de l'approche de Stanislavski et du cadre avec lequel il a limité les acteurs.
Le prochain passe-temps d'Evgeny est les idées de Meyerhold, et il travaille sur de nouveaux personnages et joue avec une approche complètement renouvelée. Mais cette méthode n'inspire pas longtemps Vakhtangov et peu à peu il développe sa propre technique, très différente de celles qu'il utilisait auparavant. Vakhtangov l'appelle "réalisme fantastique" et crée son propre théâtre unique.
En tant que professeur et metteur en scène, l'essentiel pour lui était de trouver cette image unique créée par l'acteur, qui serait différente de celle déjà proposée et utilisée au théâtre. Il commence à faire des productions complètement différentes de celles auxquelles le public est habitué. Pour le décor, des articles ménagers ordinaires ont été pris et décorés à l'aide de lumière et de décoration afin de créer une vue fabuleuse des locaux ou des villes dans lesquelles se déroule l'action. Afin de séparer complètement la représentation théâtrale du monde réel et l'acteur de son rôle, Vakhtangov invite les artistes à revêtir des costumes juste devant le public, par-dessus leurs propres vêtements. Toutes ses idées ont été pleinement incarnées dans la célèbre pièce de théâtre "Princesse Turandot".
Après la révolution, Vakhtangov va créer un théâtre populaire, différent de ceux qui existaient dans la Russie tsariste, afin de rapprocher l'art théâtral au plus près du peuple. Il travaille constamment sur de nouveaux projets, avec l'intention d'incarner sur scène les images de grands personnages et leur histoire. Ses plans comprenaient la mise en scène de la pièce "Caïn" basée sur l'œuvre de Byron et la Bible. Mais, malheureusement, toutes ces idées n'étaient pas destinées à se réaliser à l'occasion de la mort de Vakhtangov.
La famille et la dernière année de vie
En tant qu'étudiant universitaire, Eugene a rencontré son amie d'école, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Ils ont porté leur amour l'un pour l'autre tout au long de leur vie.
Nadezhda Mikhailovna était la seule épouse de Vakhtangov, et elle lui a donné un fils, Sergei.
Au cours des dernières années de sa vie, Evgeny Bagrationovich a été diagnostiqué avec une tumeur, mais même étant malade, il a poursuivi les répétitions de la pièce "Princesse Turandot", qui est devenue la dernière production du réalisateur et a ouvert une nouvelle direction dans l'art théâtral.
Depuis février 1922, Vakhtangov ne se levait plus et mourut dans les bras de sa femme le 29 mai 1922. Il avait 39 ans.
E. B. Vakhtangov a été enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi.
