Les œuvres de l'éminent dramaturge et metteur en scène Iosif Efimovich Kheifits englobent toute l'histoire de la période soviétique. Le maître s'est révélé être un véritable artiste qui a conservé sur pellicule pour la postérité l'image d'une personne dans une histoire en constante évolution.
Même dans l'adaptation cinématographique des œuvres des classiques, Joseph Kheifits a réussi à retrouver les traits de ses contemporains dans leurs héros, parlant de l'actualité. Avec talent, il a déplacé la prose vers le langage du cinéma et ses découvertes en tant que réalisateur ont toujours été couronnées de succès.
Enfance et jeunesse
En 1905, un garçon est né dans la famille d'un employé Efim Kheifits à Minsk. Joseph émerveillé par des capacités créatives extraordinaires dès l'enfance. Plus tard, il s'est intéressé au cinéma.
En 1924, le jeune homme s'installe à Leningrad pour étudier à l'école technique des arts de l'écran. Là, Joseph a rencontré Alexander Zarkhi, son futur co-auteur et ami.
L'étudiant a réussi à combiner ses études avec la rédaction de critiques pour le film d'actualités Nedelya. Après avoir terminé ses études, Kheifits continue d'améliorer ses connaissances et ses compétences à l'Institut d'histoire de l'art de la Faculté de cinéma, tout en commençant à travailler à l'usine Sovkino.
Avec Zarkhi, le futur maître écrit des scénarios pour les films Transport of Fire et Moon on the Left. Des amis ont organisé une brigade du Komsomol et ont commencé à filmer des films sur la jeunesse de l'URSS "Wind in the Face" et "Noon". Le duo Kheifits-Zarkhi a tourné le film "Ma patrie" sur ordre des plus hauts responsables de l'armée sur les événements à la frontière chinoise.
Manière créative
Le chef-d'œuvre créé par les étudiants d'hier a été admiré par des artisans expérimentés. Cependant, la photo n'a pas plu aux autorités et a été oubliée. Elle n'est restée que dans la biographie.
La raison de la disgrâce est le taux des cinéastes sur l'individualité des interprètes. Bien que l'ancien canon dactylographié était obsolète, la nouvelle censure n'a pas encore été établie. C'est pourquoi les critiques modernes appellent My Motherland un catalogue d'individus non réclamés.
Les interprètes impliqués dans la création de la bande étaient et restent pour la plupart méconnus. Plus tard, ils n'ont pas réussi à construire une carrière cinématographique.
Dans le film "Hot Days", les maîtres n'ont déjà filmé que des célébrités. Cependant, l'image s'est avérée trop simulée et statique. Mais pendant le tournage, Joseph a rencontré la charmante Yanina Zheimo.
Au centre de la plupart du travail du réalisateur se trouve la personnalité humaine. Une confirmation éclatante est l'image, qui est devenue un classique, "Député de la Baltique".
Selon l'intrigue, l'image de Polezhaev illustre clairement la possibilité d'une interaction harmonieuse entre le prolétariat et l'intelligentsia. Le but de ce projet et des films "Son nom est Sukhe-Bator", "Membre du gouvernement" est le même: montrer le chemin personnel vers la révolution de héros différents par leur statut social et leur niveau de développement de l'intelligence.
Chefs-d'œuvre de la scène
La cinémathèque a été reconstituée par les maîtres "La défaite du Japon", "Au nom de la vie" et "Céréales précieuses". Puis la vie créative a pris une pause. Lors de la recrudescence de la lutte contre le cosmopolitisme, Kheifitz arrête de filmer.
L'adaptation de 1954 de The Zhurbiny Family a été nommée Big Family. La bande est faite dans le genre du réalisme socialiste et raconte la dynastie ouvrière. La relation des héros avec leurs activités professionnelles n'est pas directement liée.
La tendance s'est poursuivie dans "l'affaire Rumyantsev" et "Mon cher homme". L'un des principaux lieux de la créativité est le transfert des classiques à l'écran.
Les plus significatifs étaient "La Dame au chien" de Tchekhov, "Asya" de Tourgueniev, ainsi que "In the City C" et "Bad Good Man". Pendant ce temps, le réalisateur a participé à la création des films "The Only One", "Fireworks, Maria!" et premier marié.
Au grand dam du maître, il n'a pas reçu l'autorisation de filmer l'idée de Y. Tolubeev, de tourner le film "Tevye le laitier" malgré le fait que le scénario écrit par L. Traubert était déjà prêt.
Des années 60 aux années 80, le concept du héros de film de l'auteur se complique. Le réalisateur met l'accent sur l'imprévisibilité de l'individualité, la dualité de la position humaine, la divergence par rapport aux idées traditionnelles sur les normes de comportement.
En conséquence, le maître a reçu le titre de directeur par intérim. Dans son dernier film "The Wandering Bus", le réalisateur présente le spectateur sous une forme originale avec une personne et son environnement existentiel. Dans le même temps, il n'y a pas de surabondance dans l'intrigue dans les situations aiguës.
Affaires familiales
Joseph Efimovich a été marié deux fois. Sa première épouse était Janina Zheimo, qui lui a donné un fils, Julia, plus tard un célèbre opérateur polonais.
La deuxième élue du maître, Irina Vladimirovna Svetozarova, l'a frappé d'une rare beauté. Le couple a deux enfants, les fils Vladimir et Dmitry. Le premier est devenu un artiste de cinéma, le second - un réalisateur.
Kheifits est heureux en mariage. L'amour régnait dans leur foyer. La famille vivait assez modestement. En même temps, les livres sur l'étagère découpés par le maître étaient considérés comme de véritables trésors.
Kheifits aimait les produits faits maison. Souvent, les petites choses qu'il fabriquait apparaissaient dans la maison. Le cinéaste est décédé à l'âge de quatre-vingt-dix ans.
Il a été enterré au cimetière commémoratif près de Saint-Pétersbourg près du village de Komarovo. Il est impossible de surestimer le travail du célèbre réalisateur.
Son travail a reçu des prix internationaux. L'autorité se distinguait par une hauteur inaccessible dans l'industrie cinématographique nationale.
Les acteurs les plus éminents considéraient comme un honneur de travailler avec lui, même sur des rôles épisodiques.
Dans ses activités personnelles et professionnelles, le réalisateur ressemblait au chagrin de Tchekhov par sa délicatesse et sa retenue. Il évitait la prétention. Avec une tendre tristesse, le maître traitait les personnes qui n'étaient pas à la hauteur de ses attentes, ne cessant de croire en leur transformation.
