La Russie a une riche histoire culturelle et artistique, dans laquelle il y a de nombreux noms d'artistes merveilleux connus dans le monde entier. Ces créateurs nous ont laissé un héritage inestimable que nous pouvons admirer aujourd'hui dans les musées.
artistes du 19e siècle
XIXème siècle. est considéré comme l'âge d'or dans l'histoire du développement de l'art et de la culture en Russie.
I. I. Shishkin, sans aucun doute, appartient à la place d'un puissant dessinateur de paysages. Ce grand artiste a créé de nombreuses bonnes peintures, inégalées dans la précision du transfert des formes végétales, une compréhension subtile de la nature. Les œuvres écrites par Shishkin sont l'admiration et l'admiration pour la végétation russe. L'artiste semble écrire un poème à la flore. Les sujets de ses meilleures toiles sont: la forêt russe, les prairies et les champs. Par exemple, "Stream in the Forest", "Pine Forest", "Rye", "Ship Grove". La vie de la forêt est bien véhiculée dans le tableau très répandu de l'artiste "Matin dans une forêt de pins".
Le nom du talentueux artiste I. K. Aivazovski. Son travail est inextricablement lié aux paysages dont le thème est la mer, la côte ou les batailles navales. Les toiles de l'artiste révèlent tout le caractère de la mer, elle prend vie sous son pinceau. Il convient de noter qu'il n'a jamais peint d'après nature, mais s'est appuyé uniquement sur sa bonne mémoire et son imagination. Le célèbre tableau d'Aivazovsky "La Neuvième Vague" fait une impression indélébile. C'est un hymne romantique louant le pouvoir des éléments, le désespoir et le courage des gens.
Paysages de l'artiste exceptionnel I. I. Levitan est étonnamment lyrique. Il était capable, dans le motif le plus simple et le plus ordinaire, de trouver quelque chose de proche et de cher à un Russe, de remplir un paysage ordinaire de sentiments et de charme. Le talent de l'artiste s'est manifesté dans la toile "Mars". Ici, le peintre a véhiculé un paysage habitable confortable dans lequel on ne voit pas une personne, mais on sent sa présence. L'humeur poétique et l'amour pour les moments simples de la vie se ressentent également dans les toiles de Levitan "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Volga".
Artistes au tournant des XIX-XX siècles
Les grands peintres du tournant du siècle recherchent l'harmonie et la beauté dans leurs œuvres, essayant d'inculquer à ceux qui les entourent un sens de la beauté. A cette époque, de nouveaux styles pour la Russie sont apparus: Art Nouveau, Symbolisme, Cubisme, Suprématisme.
V. M. Vasnetsov est surtout connu comme un maître de l'intrigue de conte de fées. Ses meilleures toiles se distinguent par leur bon dessin, la couleur étant un moyen d'expression secondaire. L'artiste crée des peintures monumentales qui emmènent le spectateur dans le monde des rêves, parmi lesquelles Alyonushka, Heroes, Ivan Tsarevich sur le loup gris. Vasnetsov écrit également des œuvres avec des intrigues historiques bien pensées. Le plus célèbre d'entre eux est l'œuvre "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible".
C'EST À DIRE. Repin dès les premières œuvres s'est montré comme une personne polyvalente. Il travaillait dans différents genres et il aimait ça. Il pouvait peindre des toiles complètement différentes en même temps. Parmi son art populaire, l'œuvre « Barge Haulers on the Volga » est très répandue. Il dénonce ici sa modernité, l'exploitation du peuple, mais montre en même temps le pouvoir mûrissant de la contestation. Dans le genre de la peinture historique, le tableau "Ivan le Terrible et son fils Ivan" est connu, ainsi que la toile "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc".
L'artiste russe inhabituel K. S. Malevitch est devenu une figure emblématique non seulement pour notre pays, mais aussi pour l'art mondial. Il est le fondateur du style suprématiste. Dont le premier tableau est considéré comme "Carré noir". Le sens de cette direction est l'absence totale d'objectivité. Les toiles sont remplies de formes géométriques peintes dans des couleurs vives et pures. Le suprématisme est devenu la principale contribution de l'artiste à l'histoire de l'art.
