Le mot français ballet vient du verbe italien ballare, qui signifie « danser ». Le ballet moderne est un mélange de danses classiques, folkloriques et nationales, de gymnastique, de pantomime et parfois même d'acrobatie.
Instructions
Étape 1
Le ballet apparaît d'abord en Italie, puis en France. Il est curieux que l'histoire connaisse même la date de la première production de ballet français. Le 15 octobre 1581, la famille royale et les courtisans assistent à la production de Circé, ou le Queen's Comedy Ballet. L'idée de la performance appartient à l'un des violonistes de la cour - l'italien Balthazarini de Belgioso.
Étape 2
A l'aube du ballet, il s'inspire des danses adoptées à la cour royale. Environ cent ans plus tard, de nouveaux genres sont nés: ballet-comédie, ballet-opéra et autres. La musique de ces représentations est considérée comme un genre spécial et ils essaient de dramatiser la production autant que possible. Après un autre siècle, le ballet devient une forme d'art indépendante. Le chorégraphe français Jean Georges Noverre y a joué un rôle important, qui a opéré un certain nombre de réformes et a fait le pari de révéler le contenu de la production à travers des images expressives.
Étape 3
Le ballet russe a toujours été distingué dans une catégorie spéciale. La première représentation en Russie a eu lieu le 8 février 1673. Ce jour-là, le tsar Alexei Mikhailovich se trouvait dans le village de Preobrazhenskoye près de Moscou et voulait s'amuser. Selon la légende, il aimait tellement le ballet qu'il ordonna de développer cette direction artistique.
Étape 4
Le ballet russe en tant que partie spéciale de l'art du ballet général a commencé à prendre forme au début du 19ème siècle. Le chorégraphe français Charles-Louis Didlot a fait un rapprochement entre les pas de danse et la pantomime, a accru l'importance du corps de ballet. C'est lui qui a fait de la danse féminine le centre de la production. Le ballet russe n'aurait pas été connu dans le monde entier sans le compositeur P. I. Tchaïkovski. C'est lui qui possède la musique qui est devenue la base des ballets classiques "Casse-Noisette", "Le Lac des Cygnes", "La Belle au Bois Dormant" et autres. Une musique profonde et émouvante a permis aux danseurs de révéler plus pleinement le contenu figuratif, d'exprimer les sentiments et les expériences des héros avec des moyens dramatiques. Sur scène, les personnages grandissent, se développent, se battent entre eux et eux-mêmes, tombent amoureux, se tuent. Le ballet a cessé d'être une simple forme de danse, mais est devenu un véritable art, compréhensible pour le spectateur.
Étape 5
Le ballet académique du XIXe siècle s'est enchaîné dans le cadre de règles, de stéréotypes et de conventions. Au début du XXe siècle, non seulement en Russie, mais aussi dans d'autres pays du monde, une recherche intensifiée de nouvelles formes a commencé. Le modernisme est apparu - une alternative aux formes de ballet strictes, puis à la danse libre. On pense que la danse libre a été inventée par Isadora Duncan. Elle était convaincue que la danse est naturelle, fait partie de chaque personne et reflète le langage de l'âme. Ce fut Duncan qui fut le premier à descendre des pointes de ballet, abandonnant les sacs inconfortables au profit de robes légères et volantes. La danse libre est devenue un mouvement mondial qui a donné naissance au prochain cycle évolutif du ballet.
