En 1967, l'union créative de Vladimir Motyl et Bulat Okudzhava a présenté au public une véritable œuvre de cinéma, un film de comédie héroïque-lyrique sur la Grande Guerre patriotique "Zhenya, Zhenya et Katyusha". Le cinéma, hors norme de l'ère soviétique dans le genre, n'a laissé personne indifférent. Et pour ses créateurs et participants au tournage, le film est devenu vraiment fatidique.
Le contexte de la création du film Zhenya, Zhenya et Katyusha au studio Lenfilm est le suivant. À la suggestion de la direction politique principale de l'armée soviétique, à la fin des années 1960, des publications paraissaient périodiquement dans la presse selon lesquelles les jeunes hésitaient à servir dans les forces armées. Pour les intérêts de l'Etat, il fallait que le cinéma réagisse à ce problème urgent. A titre d'exemple, des comédies à thème militaire tournées en Occident ont été citées - "Babette part en guerre", "Monsieur Pitkin derrière les lignes ennemies". La tâche idéologique des travailleurs de l'art était fixée comme suit: pour rehausser le prestige d'un militaire, il faut des films patriotiques sur l'armée et la guerre d'un plan comique. Le réalisateur Vladimir Motyl s'est chargé de créer un tel film.
Appel au genre de la comédie héroïque-lyrique
Initialement, les plans de Vladimir Motyl étaient de prendre une photo dédiée au décembriste Wilhelm Kuchelbecker. Le script a été composé sur la base du roman-biographie historique "Kyukhlya" de Yuri Tynyanov. Cependant, dans le secteur du cinéma sous le Comité central du PCUS, le directeur a été invité à changer de sujet. En commençant le tournage d'un film sur la Grande Guerre patriotique, Motyl décide de faire ressembler le personnage principal au décembriste qu'il aimait - le même rêveur maladroit et excentrique. C'est ainsi qu'est né le genre de la comédie héroïque-lyrique - dans un drame de guerre sérieux, un tel personnage aurait l'air ridicule. L'héroïsation de la guerre avec la représentation de scènes de bataille et la couverture du cours historique des événements est automatiquement reléguée au second plan. La tâche principale du réalisateur est de faire appel au monde intérieur de ses personnages, de montrer l'individualité et les sentiments les plus intimes du soldat.
Avec une proposition d'écrire un script, Motyl s'est tourné vers Bulat Okudzhava. Le réalisateur a expliqué son choix comme suit: « J'ai adoré ce soldat ferme, petit et mince, avec sa vraie vérité sur la guerre, un humour doux sur fond de publications héroïques. Le thème du film prévu sur un écolier-intellectuel qui part à la guerre était proche du soldat de première ligne Okudzhava. Par la suite, il a évoqué une union créative avec Motyl: "sans rien savoir l'un de l'autre, nous avons attrapé la même intrigue".
Sur un thème militaire - à la fois sérieusement et en plaisantant
L'heure de ce qui se passe dans le film "Zhenya, Zhenechka et Katyusha" est 1944, la dernière étape de la Grande Guerre patriotique. Avec des batailles de libération, l'armée soviétique avance à travers les pays européens en direction de "Berlin!"
Le film a été partiellement tourné à Kaliningrad. A titre d'exemple, la scène du renversement d'un bidon d'essence a été filmée devant le seul édifice religieux gothique de Russie, la cathédrale du XIVe siècle.
Il convient de noter que dans l'histoire écrite par V. Motyl en collaboration avec B. Okudzhava, tous les événements et personnages ne sont pas complètement fictifs. Certaines intrigues sont basées sur des événements réels. Par exemple, un épisode dans lequel Kolychkine, parti le soir du Nouvel An pour un colis, s'est perdu et s'est retrouvé dans une pirogue avec les Fritz. Okudjava l'a tiré d'un article paru dans l'un des journaux de première ligne. Cette histoire a été racontée au correspondant de guerre par un soldat qui a d'abord caché qu'il avait été dans la disposition de l'ennemi.
La situation qui s'est produite dans la Baltique, lorsque, étant littéralement à quelques pas l'une de l'autre, Zhenya et Zhenya se sont manquées, s'est produite sur les routes de la guerre avec les parents du réalisateur. DANS. Bloodworm, qui a eu du mal à vivre la perte de son père et l'exil de sa mère, a ajouté d'autres touches autobiographiques au scénario. Il n'était qu'un garçon lorsque les garçons ont été rassemblés dans un camp militaire pour se préparer à une future guerre avec le Japon. Les mentors là-bas étaient d'anciens soldats de première ligne, toutes sortes de gens: ceux qui sympathisaient, et les Derzhimords, à cause desquels les enfants mouraient de faim. Par conséquent, à partir d'une enfance difficile d'après-guerre, si soigneusement tracé l'image d'un soldat chic et aux poings serrés Zakhar Kosykh. Ce rôle a été l'une des premières grandes œuvres au cinéma pour l'acteur en herbe Mikhail Kokshenov.
L'image du colonel Karavaev a été créée par Mark Bernes, qui, même pendant la guerre, est devenu populaire auprès du peuple grâce à ses œuvres dans des films tels que Fighters (1939) et Two Soldiers (1943). L'acteur et interprète des chansons n'a pas terminé le travail sur le rôle; Grigory Gai a effectué le doublage du personnage pour Mark Naumovich. Bernes est décédé à l'âge de 58 ans, deux jours avant la promulgation du décret lui attribuant le titre d'artiste du peuple de l'URSS.
Le scénariste, écrivain et poète Bulat Okudzhava apparaît dans les épisodes du film "Zhenya Zhenechka et" Katyusha ". Jeune volontaire parti à la guerre depuis la cour de l'Arbat, Bulat ressemblait un peu au personnage principal du tableau. C'est lui qui a apporté beaucoup de choses liées à la vie au front: images et dialogues, petits détails mais importants. Motyl a attiré des idées pour certaines des intrigues de la jeunesse militaire d'Okudjava, dont il a parlé dans son histoire autobiographique "Soyez en bonne santé, écolier".
En fait, le film s'est avéré non pas sur la guerre, mais sur un homme en guerre. Sur le Don Quichotte moderne et sur l'amour, qui va tourner au drame. La narration est réalisée sous la forme d'une histoire romantique à la fois ironique et touchante. Le principal mérite artistique est la liberté intérieure proclamée d'une personne qui se trouve dans une situation difficile.
C'est l'un des rares films dans lesquels les auteurs se sont permis de plaisanter sur un thème militaire.
Zhenya Kolychkine
Intellectuel fragile de l'Arbat, qui en 1941 ne lui a pas permis de terminer ses études à l'école, Zhenya Kolyshkin, à 18 ans, sert dans le régiment de mortiers. Simple d'esprit et ouvert d'esprit, il vit dans un monde de ses fantasmes et lit des livres. Il n'y a pas de guerre dans ce monde illusoire, et Kolychkine ne se sent pas vraiment au front. Sorte de Don Quichotte de notre temps, il s'intègre difficilement dans la réalité environnante. Par conséquent, il entre constamment dans des modifications et des histoires diverses:
- lorsque, dans l'épisode du lancement accidentel du Katyusha, le commandant le gronde pour son incohérence et son absurdité, Kolyshkin répond que sa concentration est à blâmer;
- dans une querelle parmi les soldats, il suggère avec une spontanéité non jouée à son camarade: « Sois mon second !
- amoureux du signaleur Zemlyanikina, Zhenya est d'une naïveté enfantine quand, dans une immense maison vide de la ville libérée, lui et Zhenya jouent à cache-cache;
- dans la scène avec la dame de son cœur, l'épée de chevalier dans ses mains n'a pas l'air drôle, mais crée l'image d'un gentilhomme lyrique touchant.
L'action du film est divisée en épisodes particuliers, similaires aux chapitres d'un roman chevaleresque, avec une légère touche d'accessoires et de théâtralité.
Mais à la guerre comme à la guerre - ce qui se passe en réalité affecte une sorte de monde intérieur du rêveur et romantique Zhenya Kolyshkin. Un jeune homme excentrique et ridicule, passé par le creuset de la guerre, se transforme en homme adulte. Et à la fin du film devant le spectateur - un combattant de garde mûri de 19 ans.
Initialement, l'acteur Bronislav Brondukov a participé à des tests d'écran pour le rôle du personnage principal. Mais les deux scénaristes ont été unanimes dans le choix de l'interprète lorsqu'il s'agissait d'Oleg Dahl. Selon des données externes, l'acteur ne correspondait en aucune façon au personnage. Mais en termes de contenu interne, le Pechorin de l'ère soviétique (comme l'ont caractérisé les collègues et les critiques de Dahl) était un "coup de tireur d'élite" dans l'image. Le réalisateur a déclaré que la principale qualité qu'il voyait chez Oleg était son indépendance absolue, sa capacité à penser de manière indépendante et subtile, à regarder les gens et les phénomènes sans tenir compte des opinions établies. Oleg Dal est une personnalité extraordinaire et tragique qui contredit l'époque. Et cette contradiction a fonctionné sur le comportement inapproprié dans la guerre de son personnage Zhenya Kolyshkin. D'où le caractère tragi-comique de tout le film.
Zhenechka Zemlyanikina
Alors que le tournage était déjà terminé, les dirigeants ont décidé de ne pas autoriser la sortie du film en raison de la fin tragique: le signaleur Zhenechka Zemlyanikina meurt dans la bataille. Une charmante fille blonde à l'apparence légèrement grossière, avec un caractère féminin vraiment russe - telle, selon B. Okudzhava, était un véritable soldat de première ligne. Un brin de fraises à l'entrée de la tente des signaleurs et une inscription laconique « Qui arrivera - je frapperai ! Fraise . Un détail, et combien elle en dit. C'est la responsabilité de la jeune fille pour les communications régimentaires qui lui sont confiées en service; et un indice que le monsieur ennuyeux sera « licencié » par elle; et la ferme intention des femmes de se battre pour la patrie sur un pied d'égalité avec les hommes, donnant une rebuffade digne à l'ennemi.
La principale chose qui, selon le réalisateur, aurait dû être dans l'héroïne - une certaine impolitesse organique féminine d'une fille en guerre. Dès le début du tournage, il s'est avéré que Natalya Kustinskaya, approuvée par le conseil artistique, ne correspondait pas au type de son personnage. Mais Galina Figlovskaya, diplômée de l'école Shchukin, a frappé Motyl par la précision du portrait: "en aucun cas une beauté, avec des lèvres sensuelles et passionnées, créées à la fois pour l'amour platonique et physique". Et lorsque l'actrice est apparue sur le plateau, il s'est avéré que par nature Galina est une fille simple et sincère, une véritable amie de combat de Zhenya Kolyshkin et de ses camarades.
La profession d'acteur n'est pas devenue la principale pour Galina Figlovskaya. Une carrière au théâtre n'était pas au rendez-vous non plus. À la mémoire du public, elle est restée une actrice, célèbre pour le rôle du signaleur de première ligne Zhenechka Zemlyanikina.
"Katyusha" légendaire
Dans les cadres du film, parmi divers équipements militaires, apparaît l'arme légendaire de la Grande Guerre patriotique - le lance-roquettes BM-13, communément appelé "Katyusha". Initialement, nos missiles ont donné au lanceur le nom de Raisa Sergeevna, par les premières lettres de "projectile de fusée". Les nazis ont surnommé l'arme "l'orgue de Staline" pour la consonance de ses volées avec les sons puissants de cet instrument. Les experts militaires soviétiques ont reconnu le lance-roquettes à lancement multiple comme la « déesse de la guerre ».
Mais le nom affectueux « Katyusha » a été donné au formidable équipement militaire en 1941, lorsque la première salve de missile a tiré sur l'ennemi près d'Orsha. L'un des gardes de la batterie du capitaine Flerov a déclaré à propos de l'installation: "J'ai chanté une chanson." Et par association avec la chanson populaire de première ligne de M. Blanter sur des poèmes de M. Iskovsky "Katyusha" a obtenu son nom militaire. Il est à noter que l'un des modèles ultérieurs du lance-roquettes BM-31-12 s'appelait "Andryusha".
C'est ainsi que non seulement les participants à la guerre, mais aussi les armes de la Victoire ont formé une biographie de première ligne et une « vie personnelle ».
Poétique du cinéma de guerre
La comédie de guerre héroïque-lyrique Zhenya, Zhenya et Katyusha n'a pas tout de suite trouvé son public. Le film a dû passer par "des tuyaux de feu, d'eau et de cuivre", à la fois au stade du lancement dans le cinéma et après sa sortie. Il s'agissait du genre du film de guerre, inhabituel pour le cinéma soviétique des années 70. La décision du réalisateur d'aborder les événements de 1941-1945 à travers une comédie ironique, et non dans le cadre d'un drame patriotique traditionnel, a été accueillie avec hostilité. Le scénario a été rejeté au studio Mosfilm car non conforme aux instructions du parti et du gouvernement. Les objections de la Direction politique principale de la SA étaient fondées sur le fait que l'histoire a une fin tragique, mais qu'une fin heureuse est nécessaire. Selon les responsables du cinéma, plaisanter sur ce sujet était généralement inacceptable. Il n'y a peut-être pas eu de film du tout. Vladimir Vengerov, qui dirigeait la troisième association créative du studio Lenfilm, a aidé. « Zhenya, Zhenechka et Katyusha ont commencé à tourner à Leningrad.
Cependant, les passions ne se sont pas calmées à ce sujet. Après la première du film, les discours durs et offensants de la critique et de la presse se sont multipliés. Il y a eu de nombreuses plaintes de la part des responsables de l'idéologie dans le pays - ils disent que les créateurs de l'image ne mettent pas l'accent sur l'héroïsme des soldats soviétiques. Les hauts gradés de l'armée ont également réagi de manière extrêmement négative à une telle image de la vie de première ligne, menaçant de « réduire en poudre les créateurs de cette concoction ». Tout cela a prédéterminé le cheminement créatif ultérieur de V. Motyl, faisant de lui un réalisateur en disgrâce pendant de nombreuses années. Et pour Bulat Okudjava, la stigmatisation de l'insécurité littéraire était fermement ancrée. En conséquence, le film «Zhenya, Zhenechka et« Katyusha »est toujours sorti, mais il est passé au« troisième écran »- pas dans les capitales, mais à la périphérie, dans les petits cinémas et clubs.
Malgré tout, un tel film était du goût de la génération des "sixties". Et surtout, les soldats de première ligne ont aimé le film. Apparemment, parce qu'à côté d'eux, dans ces années difficiles, il y avait leur propre Zhenya-Zhenya, brûlé par la guerre, qui est revenu et n'est pas revenu des fronts de la Grande Guerre patriotique … Probablement, en regardant l'écran, "tout le monde pensait sur le sien, en se souvenant de ce printemps."
Le célèbre réalisateur Vladimir Motyl a réussi à faire un film sur le fait que dans la guerre, il n'y a pas seulement une place pour les exploits. Tout est là, et « même ce qui n'existe pas ». Cela ne pouvait pas laisser le public indifférent. Au cours de la première année de projection, environ 24,6 millions de personnes ont regardé Zhenya, Zhenya et Katyusha. Le célèbre poète et écrivain Bulat Okudzhava, qui a lui-même parcouru les routes de la Grande Guerre patriotique, a écrit un scénario qui combine des éléments de mélodrame et de tragi-comédie. Comme lui seul pouvait le faire - subtilement, sobre et sage. Et les acteurs talentueux, avec leur jeu étonnamment émouvant, ont réussi à transmettre le romantisme de la jeunesse dans les dures réalités de la vie quotidienne de première ligne. Après tout, l'amour ne choisit pas un lieu ou un moment, il vient sans demander.
Les cinq dernières décennies ont tout remis à sa place. Aujourd'hui, spectateurs et critiques de cinéma sont unanimes: le film Zhenya, Zhenya et Katyusha est la poétique du cinéma de guerre.
