Le travail du célèbre chorégraphe et danseur espagnol Nacho Duato semble toucher différentes cordes de l'âme des spectateurs: certains dans ses performances éprouvent des sentiments d'inspiration et de crainte, d'autres, au contraire, ont tendance à succomber à des souvenirs et à des pensées tristes.
Et tout cela grâce à l'approche non standard du maestro du ballet classique et moderne et à l'originalité de la production de danse.
Biographie
Le futur chorégraphe est né à Valence en 1957. Dès son plus jeune âge, il ne fait que danser. Les parents n'attachent pas d'importance particulière à cet intérêt de leur fils, la famille Duato étant conservatrice et patriarcale. De plus, le chef de famille était un fonctionnaire important du gouvernement et ne pouvait permettre à Nacho de s'engager sérieusement dans la « danse ». Il voyait en lui un futur médecin, avocat ou homme politique.
Le fils n'a pas écouté ses parents et s'est rendu à Londres, dans la célèbre école chorégraphique. Les premières leçons sérieuses étaient faciles pour lui, car il avait de grandes capacités naturelles. Lorsque Duato a découvert que le célèbre Maurice Béjart recrutait des étudiants, il s'est immédiatement rendu à Bruxelles et s'est inscrit dans la classe d'une légende du ballet.
Nacho aimait tellement ce qu'il faisait qu'il était prêt à apprendre de plus en plus de nouvelles techniques et méthodes afin de maîtriser tout ce qui se trouve dans le ballet mondial moderne. Ainsi, de Bruxelles, il est allé en Amérique, au théâtre de danse d'Alvin Eiley. Là, il a suivi une pratique et a été formé comme chorégraphe.
Carrière de danseur
Duato a commencé à jouer le rôle d'acteur dans le théâtre de ballet du Ballet Cullberg en Suède. Au début, il a joué en tant que danseur invité, mais peu de temps après, il a été engagé et il a commencé à travailler officiellement au théâtre. C'était au début des années 1980, alors que Nacho n'avait que vingt-deux ans. Dans ce théâtre, il est devenu un vrai professionnel, a dansé de nombreux rôles. Et puis il a commencé à réfléchir à la façon de se développer davantage.
Et puis le destin l'a amené au théâtre de danse néerlandais au célèbre chorégraphe Jiri Kilian. Et ici, la vie de Duato a radicalement changé: le directeur du théâtre lui a suggéré d'essayer de monter la pièce par lui-même. C'était inattendu, causait des peurs diverses et en même temps ouvrait de nouveaux horizons pour le danseur.
Après un court laps de temps, inspiré par la confiance du maître, le jeune danseur a présenté au public la pièce "Le Jardin Clôturé". À la surprise des mentors de Duato, le ballet a reçu les meilleures notes du public et de la critique; il a ravi les balletomanes les plus exigeants. C'est un triomphe pour le jeune chorégraphe, et à partir de ce moment il fait jeu égal avec les célèbres metteurs en scène.
Les critiques et les connaisseurs de l'art du ballet, et après les productions suivantes de Nacho, ont noté le filigrane dans la sélection des danseurs et de la musique, ainsi que la non-trivialité de la production. C'est ainsi que la star Duato s'est levée - la star de la chorégraphie espagnole.
Parallèlement aux performances, le chorégraphe a perfectionné l'art du danseur dans le même théâtre de danse néerlandais. Ce travail lui a apporté une grande satisfaction, car à n'importe laquelle des répétitions, il pouvait lui-même montrer à la troupe comment faire telle ou telle scène.
Peu à peu, Duato a acquis une renommée mondiale et ils ont commencé à l'inviter dans d'autres groupes pour donner des représentations dans d'autres villes. Il a été invité par l'American Ballet Theatre, le London Royal Opera House, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Milan La Scala et d'autres.
Après avoir parcouru le monde, le chorégraphe retourne dans son pays natal et il est immédiatement invité à diriger la troupe du Ballet national d'Espagne. Il a signé un contrat et allait contribuer au ballet italien, mais il a été invité en Russie - au théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg. Ce fut une autre confirmation de la compétence de Duato en tant que metteur en scène.
En 2011, il a commencé à travailler au Théâtre Mikhailovsky. La sociabilité inhérente de Nacho l'a aidé à trouver rapidement un langage commun avec la troupe et à commencer à créer ses propres performances. Au début, il s'agissait d'une série de représentations en un acte, qui comprenait le ballet "Sans mots", qui figurait déjà parmi les productions classiques. Bien que le maître y travaillait toujours, il voulait le perfectionner.
De plus, Duato s'est révélé être un organisateur talentueux. Il a regardé des représentations d'autres théâtres et a remarqué des danseurs et des ballerines qui conviendraient à telle ou telle représentation, et les a invités à danser à Mikhailovsky. Et une fois, il a même attiré Natalia Osipova, qui était à l'époque une danseuse étoile, et Nikolai Vasiliev, une grande célébrité, du Théâtre Bolchoï. Grâce à Nacho, Natalia et Nikolai, le public a pu voir l'incomparable ballet Roméo et Juliette.
Pour lui, être au théâtre de Saint-Pétersbourg a été une période de classiques et une grande expérience dans cette direction du ballet, et cela a également été très précieux.
En 2014, Nacho a été invité au State Ballet of Berlin, et il a travaillé dans ce théâtre pendant cinq ans. Et en 2019, il est retourné au théâtre Mikhailovsky et a commencé à travailler en tant que directeur artistique.
Récompenses
Le danseur et chorégraphe Duato a reçu de nombreux prix. Il a été récompensé pour son talent de danseur, ses compétences en tant que chorégraphe et ses excellentes compétences organisationnelles. La liste de ses récompenses comprend:
- "Golden Dance Prize" - 1987 - Schouburg;
- Prix de la première place à l'International Chorégraphique de Cologne - 1987;
- Titre de Chevalier de l'Ordre Français des Lettres et des Arts à Paris - 1995;
- Médaille personnelle du gouvernement italien - 1998;
- Prix International de Ballet Benois de la Danse - 2000;
- Nomination pour le Prix de la danse espagnole - 2003;
- "Masque d'Or" au Chili - 2010;
- "Soffite d'or" - 2011.
