Pour rendre les vacances plus intéressantes et fédérer toutes les personnes présentes, quel que soit leur âge, vous pouvez mettre en scène un spectacle basé sur un conte de fées. Les adultes pourront plonger dans l'enfance, et les enfants apprécieront leur histoire préférée. Avant de commencer à répéter et à préparer les costumes, vous devez travailler sur un test de conte de fées. Il doit être considérablement modifié pour obtenir le script de la pièce.
Instructions
Étape 1
Choisissez un conte de fées sur la base duquel la pièce sera mise en scène. Ciblez le public pour lequel vous le faites. Le conte de fées ne doit pas être trop profond et philosophique si la pièce est regardée par des enfants d'âge préscolaire, et "Kolobok" ne convient pas aux élèves de cinquième année. Tenez également compte du nombre d'acteurs et du coût matériel des costumes et des accessoires.
Étape 2
Déterminez le type de narration qui sera présenté sur scène. Tous les mots de l'auteur peuvent être prononcés par un héros distinct - le narrateur (pour lui, vous pouvez imaginer le rôle d'un conteur ou d'un autre personnage). Ou vous pouvez vous passer du texte de l'auteur si l'essentiel de ce qui se passe reste clair. De plus, vous pouvez transformer les paroles du narrateur en actions des personnages principaux ou les tisser dans leurs monologues. La principale exigence pour une telle correspondance d'un conte de fées est la nature organique de ce qui se passe sur la scène.
Étape 3
Écrivez les dialogues et les monologues restants des personnages de l'œuvre. Chacun d'eux doit être élaboré séparément. Supprimez les phrases inutiles qui n'affectent pas l'action globale et ne révèlent pas le caractère du héros. Ceci est nécessaire si le script sous une forme non abrégée risque de devenir une interprétation trop longue.
Étape 4
Adaptez le texte à votre public et à vos acteurs. S'il y a de jeunes enfants dans la salle et des acteurs non professionnels sur scène, les phrases trop longues peuvent être décomposées en phrases courtes. Et remplacez les mots incompréhensibles pour les enfants par des synonymes.
Étape 5
Ajoutez une description de mise en scène au script. Décrivez les mouvements des acteurs, leur placement sur scène dans chaque fragment du spectacle. Dans ce cas, il faut tenir compte à la fois des lois de la composition et de la « psychologie » interne de la performance. L'emplacement des acteurs sur la scène doit souligner l'action, la poursuivre en mouvement ou contraster avec elle.
Étape 6
Ajoutez quelques remarques au script. Ce sont des notes pour les acteurs et le réalisateur. Plusieurs phrases d'orientations de scénarios décrivent quoi, dans quelles conditions, comment cela se passe.
