Le réalisateur italien Federico Fellini est un maître reconnu et un classique du cinéma mondial. Il a réussi à devenir propriétaire de cinq statuettes d'Oscar, et c'est un record à ce jour. Le travail de ce grand maître a changé l'idée du cinéma et de ses possibilités.
Fellini dans l'enfance et la jeunesse
Federico Fellini est né en 1920 dans la station balnéaire de Rimini dans une famille pauvre de commis voyageur. À l'âge de sept ans, Federico est devenu élève à l'école du monastère. Et quand il a eu dix-sept ans, il est parti pour Florence et y a obtenu un emploi de dessinateur dans la maison d'édition "Phoebo". Ses gains étaient modestes, mais il était tout à fait possible de se passer de l'aide de son père et de sa mère.
Un an plus tard, Fellini a déménagé à Rome, où il a continué à dessiner des dessins humoristiques pour les journaux - de nombreux lecteurs les ont aimés. Et à Rome, Fellini est entré à la faculté de droit de l'Université nationale. Mais il ne voulait pas trop être avocat, l'objectif principal était différent - obtenir un sursis du service militaire.
Fellini pendant la guerre
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fellini s'est montré scénariste pour des émissions de radio. En 1943, sur une radio italienne, on pouvait entendre des émissions amusantes sur un couple fictif d'amoureux - Chico et Pauline. C'est Fellini qui a créé les scripts de ces programmes. Une fois, on lui a proposé de tourner ces histoires sur pellicule, et il a accepté. L'une des actrices recrutées pour ce projet était la belle Juliette Mazina. Le futur réalisateur aimait cette fille à la folie, et déjà le 30 octobre 1943, ils officialisaient leur relation.
En mars 1945, un fils est né dans la famille Fellini, il a été décidé de le nommer, comme son père, Federico. Hélas, le bébé était en très mauvaise santé et est décédé quelques semaines après sa naissance. Le couple n'avait pas d'autres enfants. Mais cela ne les a pas empêchés de vivre ensemble pendant cinquante ans. C'est-à-dire que Juliette était la seule épouse du réalisateur, et il la considérait certainement comme sa muse.
La connaissance du réalisateur italien Roberto Rossellini (cette connaissance a également eu lieu pendant les années de guerre) a été d'une grande importance pour la carrière de Fellini. Fellini a écrit le scénario de son film Rome - Open City. La bande est sortie en 1945 et a instantanément rendu ses créateurs célèbres. Le travail de Fellini a été très apprécié, il a même reçu une nomination aux Oscars. Aujourd'hui, le film "Rome - Open City" est considéré comme un exemple frappant du néo-réalisme italien.
Premiers films
En 1950, Fellini est crédité pour la première fois en tant que réalisateur. Le film "Variety Show Lights", tourné avec Alberto Lattuada, a reçu des critiques majoritairement positives de la part des critiques.
Puis Fellini réalise les films The White Sheikh (sorti en 1952) et Mama's Sons (1953). Ils adhèrent dans une certaine mesure à la tradition néo-réaliste, mais en même temps on peut y trouver des traits inhabituels pour cette direction, par exemple, une rupture avec la structure linéaire du récit, une obsession de certains détails intéressants.
Le prochain film de Fellini, The Road (1954), est devenu un véritable succès. Elle lui a apporté, ainsi qu'à sa femme Juliet Mazine, qui a joué le rôle principal ici, la renommée mondiale et les statuettes convoitées des Oscars.
L'oeuvre de Fellini de 1955 à 1990
En 1955, Fellini réalise Fraud, en 1957 - Cabiria Nights, et en 1960 - la légendaire La Dolce Vita. Beaucoup considèrent à juste titre ce film comme le summum de la créativité du réalisateur. Ici, il a réussi à montrer la vie comme une sorte de miracle, plein de moments agréables que vous voulez savourer comme une boisson sucrée enivrante. Bien qu'au départ en Italie, le film a été vivement critiqué, notamment, pour sa scène de strip-tease explicite. Il est également intéressant de noter que dans "La Dolce Vita", il y a un héros dont le nom de famille est devenu un nom familier - nous parlons du photographe Paparazzo.
Le prochain chef-d'œuvre cinématographique de Fellini s'appelait Huit et demi. Il est sorti en 1963 et était vraiment révolutionnaire. Dans cette cassette, le réalisateur italien a fait des expériences de montage assez audacieuses pour son époque. En d'autres termes, Fellini a été l'un des premiers à utiliser la technique du flux de conscience au cinéma.
À partir de Juliette et le parfum (1965), Fellini tourne exclusivement en couleur. Au début des années 70, le réalisateur italien tente de repenser ses souvenirs d'enfance et de jeunesse dans trois films: la comédie semi-documentaire Les Clowns, peu appréciée du grand public, et Rome (1972) et Amarcord (1973). Amarcord est peut-être l'œuvre la plus politisée du maître. Dans ce film, les réalités de l'Italie fasciste des années trente sont présentées à travers les expériences du protagoniste, un adolescent de quinze ans nommé Titta.
Dans les années quatre-vingt, le réalisateur a tourné des films tels que "Et le bateau navigue …", "Cité des femmes", "Ginger et Fred", "Interview". Ces films reprennent les motifs que Fellini a d'une manière ou d'une autre déjà évoqués plus tôt. Mais aucun d'entre eux n'a obtenu un succès comparable, disons, au succès de La Dolce Vita. De plus, dans cette décennie, le réalisateur a été beaucoup critiqué pour son auto-citation et son détachement de la réalité.
Fellini a tourné son dernier film, Voices of the Moon, en 1990. Ici, le réalisateur a montré au public le monde à travers les yeux d'un gentil fou qui venait de sortir d'un hôpital psychiatrique.
Mort d'un grand réalisateur
En mars 1993, le réalisateur a reçu le cinquième Oscar d'honneur pour sa contribution significative au cinéma. À l'automne de la même année, Juliette et Federico ont prévu de célébrer des noces d'or dans le cercle de leurs proches. Cependant, le 15 octobre, Fellini, 73 ans, a été admis à l'hôpital pour un accident vasculaire cérébral. Et le 31 octobre, il était parti.
Le jour des adieux des Italiens à l'éminent réalisateur, la circulation automobile à Rome a été spécialement suspendue. Le cortège funèbre noir a parcouru les rues de la capitale sous les applaudissements. Le maître a été enterré dans la ville où il est né, à Rimini.
