Le nom de la talentueuse artiste Nadezhda Rusheva à Tuvan sonne comme Naydan, qui en traduction de la langue maternelle signifie «pour toujours vivant». Les parents qui ont donné un tel nom à leur fille ne s'attendaient pas à ce qu'elle meure tôt, mais laisseraient un grand héritage créatif.
Le début du chemin
Nadia Rusheva est née en 1952. L'atmosphère familiale créative a influencé sa biographie ultérieure. Père est un célèbre artiste de théâtre. Mère est la première ballerine de Touva. La fille est née dans la capitale mongole, mais six mois plus tard, les Rushev ont déménagé à Moscou, son père a obtenu un emploi à la télévision.
Pour la première fois, la petite artiste a montré son talent à l'âge de cinq ans. Il s'est réveillé à l'improviste, car personne ne lui a enseigné le dessin, ainsi que l'écriture et la lecture. En première année, elle peignait un peu, mais quotidiennement, perfectionnant ses compétences. L'amour pour la créativité a déjà abouti à un véritable record. Pendant que papa lisait à haute voix "Le conte du tsar Saltan" de Pouchkine, une fillette de sept ans a créé 36 croquis pour l'œuvre en une soirée.
Création
La première exposition d'œuvres d'un artiste en herbe a eu lieu à l'âge de 12 ans. Le vernissage était organisé par le magazine jeunesse "Yunost". Bientôt, il publie sur ses pages des illustrations de Nadina pour l'histoire "Newton's Apple". Travaillant sur les romans "Guerre et Paix", "Le Maître et Marguerite" l'a glorifiée en tant qu'artiste graphique de livres. Mais l'adolescente dans l'âme est restée une enfant et rêvait d'une carrière de dessinatrice de bande dessinée.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Rusheva figurent des illustrations de contes de fées et de mythes, des œuvres des classiques de la littérature russe, au total - une cinquantaine d'auteurs. Ses dessins sont apparus immédiatement sans croquis, elle n'avait même pas besoin d'une gomme. Elle a dit qu'elle les "voit", les contours qui ont émergé sur le papier, il ne reste plus qu'à dessiner un crayon. De nombreux critiques à ce sujet ont traité temporairement le jeune talent, qui n'avait pas d'éducation artistique derrière lui, de très méfiant. Mais cela ne la dérangeait pas et ne s'arrêtait pas, mais au contraire, cela devenait une incitation à un développement ultérieur. Elle a su rendre très fidèlement le caractère des personnages et l'ambiance de l'œuvre; dans les lignes simples de ses dessins au crayon et à l'aquarelle, les personnages ont pris vie. La facilité de la technologie et la perception du monde étaient bien au-delà de la portée de la créativité des enfants.
Les œuvres de Nadia comprennent des esquisses pour le ballet Anna Karénine. Des années plus tard, le travail a vu la scène théâtrale, le rôle principal est allé à Maya Plisetskaya, inégalée.
L'héritage de Nadezhda Rusheva comprend 12 000 dessins. Certains ont été donnés à la famille et aux amis, tandis que d'autres sont restés dans les premières projections. La plupart des œuvres se trouvent dans les musées de la capitale Pouchkine et Tolstoï, dans le musée de l'artiste de la ville de Kyzyl et à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Des expositions d'artistes graphiques talentueux ont eu lieu dans de nombreux pays du monde.
Mémoire
Elle n'était pas tout à fait jeune. Nadezhda, 17 ans, est décédée à l'hôpital d'une hémorragie cérébrale due à une maladie vasculaire congénitale. Sur la pierre tombale noire, sous laquelle repose la jeune fille, est sculpté son "Centaure", qui est devenu l'emblème du festival annuel des cinéastes. La dramaturge Anna Rodionova a créé une pièce à la mémoire de l'artiste intitulée "Girl Nadia"; un certain nombre de documentaires racontent son destin.
La créativité de Nadia Rusheva a reçu les plus grands éloges dans le pays et à l'étranger. Une fille talentueuse était qualifiée de génie et son art "une bouffée d'air frais". Un destin cruel l'a retirée trop tôt de la vie, mais même des décennies plus tard, la jeune artiste se souvient et ne cesse d'admirer son travail.
