Dans l'œuvre du peintre russe Robert Falk, l'Art nouveau russe et l'avant-garde sont organiquement combinés. Le maître a traversé un chemin difficile vers la reconnaissance, gagnant une renommée mondiale en tant qu'artiste du théâtre juif en yiddish.
Le sort de Robert Rafailovich Falk n'a pas été brisé par la période difficile de la révolution. À bien des égards, l'éducation spartiate qui régnait dans la famille du peintre a influencé son mode de vie.
Le chemin de la vocation
La biographie du futur artiste a commencé en 1886. L'enfant est né le 15 (27) octobre à Moscou dans la famille d'un célèbre avocat moscovite. Les parents ont donné à leurs trois fils une excellente connaissance de la langue allemande. Les enfants ont étudié à la véritable école de la capitale Peter-Paul-Schule, célèbre pour ses ordres stricts.
Le garçon a montré un talent musical précoce. Les adultes les ont développés de toutes les manières possibles, désapprouvant le talent du dessinateur. Sa famille était considérée comme un passe-temps frivole. Cependant, l'enfant n'a pas choisi la musique, mais les beaux-arts. Robert a commencé à peindre à l'huile en 1903. Il a fermement décidé de devenir peintre après avoir étudié à l'école d'atelier avec Yuon et Dudich en 1904-1905.
Le choix a été désapprouvé, mais les parents n'ont pas pu dissuader leur fils. Le jeune homme devient élève de l'école de peinture, d'architecture et de sculpture de la capitale. Il a reçu son éducation de Konstantin Korovine et Valentin Serov. Grâce à eux, la base du travail de l'artiste a été formée. Dans les premières œuvres de Falk, le jeu de lumière et de couleur, dans lequel la forme semblait se dissoudre. Les toiles cubiques du premier maître se caractérisent par la tendresse. Il est appelé le plus lyrique des cubistes et le plus jeune artiste d'avant-garde.
Après avoir terminé le cours, l'artiste est devenu membre de l'association Jack of Diamonds. Pendant ce temps, il s'intéresse au néo-primitivisme. Ses paysages avec un pont et une voile sont devenus une œuvre marquante. Dans les toiles des années 1910, une fascination pour le lyrisme du sujet et une passion pour la couleur sont perceptibles. Toute la géométrie des cônes, des pyramides et des cubes est imprégnée de douceur et d'un lyrisme étonnant.
Temps de formation
Pour les fonds reçus de la vente du premier tableau, le peintre se rend en Italie. Il critiquait les orientations radicales de l'avant-garde, choisissant pour lui-même la scène analytique du cubisme. Les images du peintre étonnent par la forme volumétrique et la saturation des couleurs des taches angulaires, le réalisme, le laconicisme. Chaque objet représenté sur la toile est tangible. Le maître utilise des techniques cubistes pour transmettre l'état lyrique du héros, et non pour mettre en œuvre la manière d'écrire.
Dès 1913, commence la passion du maître pour l'œuvre de Cézanne. La profondeur de pénétration, la plasticité et le sens du rythme dans les paysages de Crimée sont particulièrement perceptibles. Il peint des portraits, des intérieurs et des natures mortes. Ses meilleures œuvres incluent la peinture "Red Furniture" avec une expression de couleur envoûtante, la tension d'une attente anxieuse.
Les événements révolutionnaires de 1917 ont apporté d'importants changements dans les plans de l'artiste. Ses peintures de cette période sont caractérisées par un drame et une tristesse cachés. De 1918 à 1921, Robert Rafailovich a travaillé au collège métropolitain pour l'industrie des arts et les arts. La protestation du maître contre l'esthétique s'exprimait dans l'appel maximal à la simplicité. Robert Rafailovich a enseigné dans des ateliers d'art gratuits et a été l'un de leurs organisateurs. Ensuite, il y a occupé le poste de doyen et a été reconnu en tant qu'artiste de théâtre. Depuis les années vingt, l'intérêt pour le cubisme a progressivement disparu, au lieu de s'intéresser à la composante couleur.
Famille et créativité
En 1909, Elizaveta Potekhina, une camarade de l'école, devient l'épouse du peintre. Elle est devenue l'héroïne du film "Lisa in the Sun". Il contient le psychologisme caractéristique des portraits du maître. Avec son travail, Falk s'est d'abord déclaré comme un peintre original.
En mariage, le fils unique de l'artiste, Valery, est né. Il a choisi pour lui-même la carrière d'un graveur graphique. L'union de ses parents s'est désintégrée en 1920.
La nouvelle chérie de Falk était Kira Alekseeva, fille de Konstantin Stanislavsky. Un enfant est apparu dans la famille, la fille de Cyril. Elle est devenue traductrice de poésie russe en français, s'est engagée dans l'enseignement. Son fils, le petit-fils de l'artiste Konstantin Baranovsky, a choisi la carrière d'historien.
La troisième épouse de Robert Rafailovich est la poétesse et artiste Raisa Idelson. Avec elle, Falk se rend à Paris en 1928 pour étudier le patrimoine classique. La « Décennie parisienne » devient la période la plus féconde de l'œuvre du peintre.
Il a reçu non seulement de nouvelles impressions et un état d'esprit, mais a également maîtrisé la technique de l'aquarelle aérienne, caractérisée par une subtilité inhabituelle. Le style a reçu une légèreté et une légèreté particulières.
Robert Rafailovich n'a pas pu rejoindre le bohème gai et bruyant français. Par conséquent, ses toiles transmettent la solitude et le désir. Paris apparaît dans les œuvres de Falk comme une ville grise et sombre, dépeinte avec un sentiment de tristesse et une légère mélancolie. Après avoir rompu avec sa femme et retourné dans son pays natal, le peintre rencontre la critique d'art Angelina Shchekin-Krotova, sa compagne jusqu'aux derniers jours.
Résultats
En 1937, Falk rencontre une nouvelle atmosphère dans la capitale. En 1939, la première exposition de tableaux du peintre destinée au grand public a lieu. Le raffinement de la manière picturale ne correspondait pas au monde moderne du réalisme socialiste. Falk donne des cours particuliers, sans arrêter de travailler sur de nouvelles toiles.
Le temps de la guerre passa à Samarkand, où le peintre fut envoyé en évacuation. Après son retour, Falk est devenu un représentant de l'art non officiel, symbole d'une époque révolue, mais son travail n'a pas été revendiqué. Du vivant de l'artiste, les toiles n'ont pas été exposées.
Robert Rafailovich est décédé en 1958, le premier jour d'octobre. En 1966, une exposition rétrospective de ses œuvres est organisée dans la capitale. Les toiles de Falk sont actuellement dans les musées de nombreuses villes du pays. Ils sont facilement achetés pour des collections privées, vendus aux enchères.
