Molchanov Kirill Vladimirovich est un compositeur soviétique exceptionnel. Il a composé de la musique pour des opéras, des ballets, des représentations théâtrales et des films. Beaucoup de ses chansons sont devenues des chansons folkloriques. Dans sa vie de famille, un amour soudain et grand s'est produit, au nom duquel il a sacrifié sa carrière officielle.
Extrait de la biographie du compositeur
Kirill Vladimirovitch Molchanov est né en 1922 à Moscou. Sa mère, Natalya Konstantinovna, était une chanteuse d'opéra. Kirill, 15 ans, a participé à un spectacle de jeunes talents musicaux. Pendant la guerre, il a servi dans l'ensemble de chant et de danse. Après la guerre, il est diplômé du Conservatoire de Moscou.
Créativité académique
L'opéra est l'un des genres musicaux qui ont captivé K. Molchanov et auquel il a consacré sa vie. Des opéras avec sa musique ont été joués avec succès sur la scène du Théâtre Bolchoï.
Les thèmes des opéras sont variés - fabuleux et héroïque-révolutionnaire, recréant l'atmosphère émotionnelle des jours révolutionnaires de 1917, dédiés aux jours difficiles de la Seconde Guerre mondiale, et glorifiant l'exploit du peuple soviétique aux premiers jours de la Grande Guerre patriotique. La musique de ces opéras, tantôt capricieuse et dynamique, tantôt éclairée avec optimisme, tantôt triste lancinante, vit toujours dans les théâtres.
Motifs de chansons
La popularité généralisée du compositeur était associée à la chanson. L'écriture de chansons de Molchanov est sincère, pure, sincère, profondément cordiale et sévèrement retenue. Même pendant le travail le plus intense au théâtre, il n'a pas oublié la chanson. Le contenu de ses chansons est le patriotisme, la guerre et la paix, des rêves de grand amour et de bonheur.
Le nombre actuel de chansons et de musiques sur les soldats est considérable. Et à quoi ressemblaient-ils dans les années 50 du vingtième siècle ? K. Molchanov a des chansons sur des soldats d'humeur pensive et lyrique. En eux, une musique dure et dérangeante fait réfléchir les auditeurs sur le sort de ces personnes, sur ce à quoi pensent nos défenseurs, sur ce qu'ils luttent. Et leurs pensées sont lyriques, sincères - sur leurs maisons, qu'ils doivent quitter. La musique du compositeur a contribué à transmettre le sens patriotique traditionnel du thème du chant du soldat.
Svetlana Ivashova est venue dans une petite ville pour rendre visite à sa bien-aimée. La guerre a commencé et il n'a pas pu rencontrer Svetlana. Elle prit la décision d'attendre son retour chez lui. Elle croyait qu'il reviendrait. Lorsque Vyacheslav Tikhonov, qui joue le rôle du capitaine Vyacheslav Suzdalev dans le film On Seven Winds, chante, le spectateur entend une mélodie modeste et émouvante et se rend compte que le héros du film interprétant la chanson est le même.
Une musique profonde et perçante pendant l'interprétation de la chanson aide à ressentir l'état des gens en temps de guerre, y compris les éclaireurs, dont le cœur doit se taire pendant leurs soucis militaires et les sentiments doivent être cachés, car ils ont une mission de combat en premier lieu. Il y a tellement d'optimisme, de foi, d'amour, d'espoir dans ces mots et dans cette musique ! En regardant leurs acteurs inoubliables préférés et en écoutant leur performance musicale, les gens apprécient la pureté des pensées des représentants de la génération militaire. À notre époque, il y a une génération plus âgée qui invite ses enfants à apprendre de telles chansons.
L'acteur Viatcheslav Tikhonov, jouant le rôle d'un talentueux professeur d'histoire, un ancien officier de première ligne Ilya Semenovich Melnikov, chante une chanson paisible sur le loriot au piano. La tonalité musicale calme des premières lignes dans la suite se transforme en une intonation tendue, car cette personne vit encore avec des pensées de la guerre passée.
Dans la mélodie de la valse scolaire, on peut entendre la tristesse des années scolaires, le souvenir d'un professeur bien-aimé qui aimait la chanson sur les grues. Peut-être qu'il travaille toujours, et le jeune homme veut que les grues lui transmettent les salutations et les remords de l'ancien râteau. La mélodie triste et expressive exprime son désir de toujours se souvenir de ce professeur.
Une berceuse pour hommes… Un paradoxe… Comment cela ? Il s'avère que c'est possible. Et K. Molchanov a écrit cette berceuse pour le film du même nom. Dans la mélodie de la berceuse, on entend la voix d'une mère qui chante pour un fils adulte, un soldat, et lui, comme dans l'enfance, s'endort sereinement.
Une mélodie incroyablement chaleureuse, calme et incroyablement émouvante retentit lorsque cette chanson de reconnaissance est interprétée. La triste histoire d'une fille qui est tombée amoureuse d'un homme marié et qui prend sur elle la responsabilité d'un amour non partagé touche le cœur de toute personne. Une mélodie mélodique et sincère a fait de cette chanson une chanson folklorique.
Sur une mélodie lente et mélodique, c'est comme si l'on racontait cette histoire d'amour qui s'est passée dans le village au milieu du XXe siècle, lorsqu'une fille spécialiste est venue à la ferme collective. Il semble que Matvey Morozov, interprétant cette chanson au son d'un accordéon, protège la fille des personnes qui veulent lui faire du mal.
De la vie personnelle
La première épouse de K. Molchanov était la chanteuse et poétesse A. A. Rustaikis, le deuxième - l'actrice de théâtre M. V. Pastukhova-Dmitrieva, le troisième - la ballerine Nina Timofeeva.
La carrière musicale se poursuit avec brio. Mais le fonctionnaire s'est effondré lorsqu'il est tombé amoureux de la ballerine Nina Timofeev. Pour elle, il écrit le ballet Macbeth et assiste à toutes ses représentations. Au cours de l'une d'entre elles, au son de sa musique et sous l'impression de la performance de sa femme bien-aimée, il est décédé. Il avait 59 ans. Lorsqu'on a demandé à la ballerine d'interrompre le spectacle, elle a dit qu'elle le danserait jusqu'à la fin.
Le fils du compositeur et M. V. Vladimir Pastukhovoy est journaliste et présentateur de télévision, leur fille adoptive Anna est une multiple championne de tennis de l'URSS.
Le plus haut niveau de créativité et de dévouement
Kirill Molchanov nous a laissé des centaines de chansons, de nombreux opéras, films, performances, comédies musicales et œuvres pour voix et piano.
Le niveau de créativité musicale de K. Molchanov a été défini comme le plus élevé. Les mélodies de chansons sincères du célèbre compositeur sont devenues populaires, car il a écrit de la musique avec son âme et son cœur. Les propos de l'écrivain B. Pasternak sur l'objectif de la créativité en tant que don de soi peuvent à juste titre être attribués à K. Molchanov.
