Chevaliers et tournois chevaleresques, de belles dames et leurs cœurs brisés. Le tintement des épées contre les cottes de mailles, les campagnes militaires et les conquêtes, un festin de chair et d'esprit, les feux de joie brûlants de l'Inquisition et de belles sorcières rôtissant dessus - tout cela est notre idée du Moyen Âge, n'est-ce pas ?
Les meilleurs films sur le Moyen Âge sont ceux où l'époque se reflète sans embellissements particuliers, où la beauté des costumes nobles n'obscurcit pas les yeux et la saleté des rues le long desquelles les déchets et les eaux usées s'écoulent, et la beauté de l'architecture qui est né alors sont visibles. Ce sont des films sur des personnes fortes qui luttent pour le bonheur et l'amour, affrontent la douleur et l'injustice, l'horreur et les guerres. Des films sur des gens qui surmontent la cruauté du monde.
Créateurs de beauté
"Le Nom de la Rose" (Der Name der Rose, réalisé par Jean-Jacques Annaud, 1986) est un traité de comédie du grand Aristote, dont l'unique exemplaire au monde est conservé dans la section secrète du grand monastère bibliothèque. Le livre devient la source de crimes et de morts, qui sont destinés à enquêter sur le moine franciscain Guillaume de Baskerville (joué par Sean Connery) et son assistant, le novice Adson (Christian Slater). Le film a été créé dans le genre d'un roman policier historique, visuellement beau et spectaculaire, et tous les personnages semblent être issus des peintures des artistes de cette époque. Il contient un peu de discours philosophique et religieux, de nombreuses coutumes et événements médiévaux, et le travail des prêtres pour falsifier l'histoire du monde est illustré dans un naturalisme étonnant.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, réalisé par Andrusha Weddington, 2010) - sans laquelle, en dehors des guerres, les gens du Moyen Âge ne pourraient pas vivre sans lunettes. De grands artistes, poètes et dramaturges ont créé l'époque et l'Europe non moins que les rois conquérants. Mélanger tragédie et comédie à cette époque n'était pas moins un crime que blasphémer, mais grâce aux talents de Lope - à la fois poétiques et amoureux - l'histoire du monde a dû en quelque sorte accepter cela. Pour son époque, il était trop impétueux et plein de changements constants, et pour le réalisateur Andrus Waddington, c'était ce qui était important. Peut-être ne faut-il pas chercher dans ce film ni une biographie fiable, ni la légèreté d'une histoire d'amour familière du vieux téléfilm "Dog in the Manger", basé sur l'une des pièces du dramaturge prolifique. Le film d'Andrush Waddington est bon parce qu'il est simple et tourné sans stéréotypes sur cette époque et les poètes. Bien qu'il y ait beaucoup d'amour et de poésie romantique dedans.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, réalisé par Milos Forman, 2006) - les héros du film sont des gens, comme s'ils descendaient des peintures du grand peintre. Ceux dont il a suivi les destinées, et dont les visages se croisent ça et là dans ses toiles et ses croquis au crayon. Le prêtre Lorenzo (interprété par Javier Bardem) et la belle Ines (Natalie Portman) se sont vus pour la première fois en portraits, dans l'atelier de Maître Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Un instant, et maintenant leurs destins étaient déjà liés: l'Inquisition vigilante, soupçonnant la dissidence et dans une assiette de poulet mangé, pas de porc, a attrapé la jeune fille, et même un prêtre jésuite lubrique n'a pas pu la sauver et a été contraint de fuir l'Espagne. Quinze ans plus tard, la France occupait l'Espagne, massacrant et pendant ceux qui résistaient, violant des civils, détruisant la dissidence, mais abolissant aussi l'Inquisition sur son passage. Les héros se retrouvent. Ils ne sont pas beaux, comme le monde qui les entoure. Et seul le Goya assourdi donne de l'espoir, capturant la mort sur l'échafaud et un nouveau-né dans les bras de la folie dans son sketch immortel.
Chevaliers et dames
"Braveheart" (Braveheart, réalisé par Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson a pris comme base pour le film l'histoire du légendaire héros national écossais William Wallace, qui a combattu avec les Britanniques, et a essayé d'intégrer dans son film toutes les idées possibles sur l'époque, sur l'héroïsme, sur l'amour pour la Belle Dame, sur l'effort des petits peuples invaincus pour la Liberté. Parmi le fumier, la boue, les batailles, le choc des épées et des couteaux, mordant dans la gorge des ennemis, des femmes et des enfants, une petite mais grande nation épris de liberté est née. Et elle est née, car elle a uni sa vie, puis la mort d'un héros national.
A Knight's Tale (réalisé par Brian Helgelend, 2001) est l'un des rares films sur le Moyen Âge, tourné avec un bon sens de l'humour, une ironie raffinée dans le genre du conte de fées historique romantique. Un garçon d'une famille pauvre et non noble, portant autrefois l'armure du maître, remporte un tournoi chevaleresque. De là commencent ses aventures, ses victoires en tournois et en amour, mais aussi des ennemis insidieux se mettent en place. Ce film est devenu l'un des premiers vrais succès d'acteur pour le talentueux Heath Ledger, qui est ici un vrai chevalier sans peur ni reproche.
