L'enfant de l'homme d'Alfonso Cuarona est un bon exemple de scène d'ouverture réussie. La scène a été tournée en un seul plan et en deux minutes et demie on obtient une exposition, une présentation du personnage principal, un décor et une première exploration des thèmes phares du film.
- La première chose que nous voyons est un écran noir. La première chose que l'on entend - les paroles en coulisses: "Le millième jour du siège de Seattle… La communauté musulmane exige de retirer les soldats des mosquées…" - et nous apprenons que le monde, tel que nous le savions, plongé dans le chaos et la violence. Tout va très mal et cela ne fera probablement qu'empirer à l'avenir.
- Le présentateur de nouvelles annonce ensuite la mort de « Bébé Diego, le plus jeune homme de la planète » – la première mention qu'il n'y a plus d'enfants nés dans le nouveau monde. Le ton du reportage reflète la profondeur du problème - Diego n'est qualifié de célébrité que parce qu'il est né. De la musique triste sonne et le présentateur appelle l'âge exact de Diego au moment de sa mort - dix-huit ans, quatre mois, vingt jours, seize heures et huit minutes.
- Dans un bon scénario, l'exposition est remplie d'émotion et d'action. Et c'est ce que fait Alfonso Cuarón dans son film. Dans la scène d'ouverture "Human Child", nous voyons une foule de personnes rassemblées dans un café devant un écran de télévision et écoutant les nouvelles tragiques. Ils sont absorbés par les reportages, et à en juger par leurs visages, ils prennent durement ce qu'ils entendent. Certains pleurent. C'est ainsi que nous, les téléspectateurs, comprenons à quel point le problème de l'infertilité est aigu dans ce monde.
- Ensuite, nous sommes présentés au protagoniste - Theo. Et ils font immédiatement comprendre qu'il est différent des gens qui l'entourent, opposé à eux - Theo entre dans un café et traverse la foule en deuil pour commander un café. Théo jette à peine un coup d'œil sur l'écran de télévision, se retourne et se dirige vers la sortie, tandis que les autres continuent de regarder le journal télévisé comme hypnotisés.
- Une fois dans la rue, nous obtenons plus d'informations sur le monde dans lequel Theo vit. Nous voyons une ville sale, un dépotoir dans la rue, tout autour est gris, repoussant, des gens en vêtements sombres, des masques indifférents. Ciel gris-jaune. Les signes de déclin et de désolation sont partout - sur les bâtiments, les transports et la ville dans son ensemble.
- Après avoir marché un peu dans la rue, Théo s'arrête et verse de l'alcool dans son café. Nous avons donc un aperçu de l'état psychologique du personnage principal - détachement et désespoir, dans lequel Theo est au début de l'histoire racontée.
- Et puis il y a une explosion. Au café dont Théo vient de sortir. C'est le monde dans lequel nous nous trouvons. Un monde où meurtres et violences se déroulent en pleine journée dans des lieux tout à fait banals comme les cafés. Un monde où les innocents ne sont plus en sécurité. Et après tout, c'est la protection des faibles et des innocents qui sera l'un des thèmes principaux tout au long du film.
- La scène d'ouverture se termine par un moment court mais terrible - une femme ensanglantée sort du café explosé et dans une main elle porte sa seconde - main coupée. C'est ainsi que nous nous assurons que le film sera visuellement sombre, sombre, psychologiquement lourd, plein de violence. Et les auteurs ne vont rien embellir et épargner le public.
- En seulement deux minutes et demie, nous recevons une énorme quantité d'informations et nous nous immergeons complètement dans le monde inventé et créé par Alfonso Cuarón. Le résultat est trois nominations aux Oscars pour le meilleur scénario adapté, la meilleure photographie et le meilleur montage.
