Le ballet est considéré comme un art relativement jeune, mais son influence sur la culture mondiale ne peut guère être surestimée. Depuis plusieurs siècles, le ballet classique a subi de nombreuses transformations, grâce auxquelles, à notre époque, le spectateur a la possibilité de contempler des dizaines de directions du ballet moderne.
ballet classique
Le ballet classique est né à la fin du XVIe siècle. C'est à cette époque que des danses d'un certain format commencent à être données à la cour royale de France sur la musique de l'époque. Au début, il s'agissait de danses de cour exquises, mais après quelques décennies, le ballet a pris forme dans un genre distinct et a commencé à être rempli d'éléments dramatiques. Le premier à développer des canons clairs pour cet art fut le chorégraphe français Jean-Georges Noverre. Grâce à ce maître, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le ballet classique - l'expression d'images dramatiques par la danse - a acquis une popularité extraordinaire.
Au cours de cette période, certaines caractéristiques distinctives du ballet classique se sont formées, qui sont toujours d'actualité à ce jour. Parmi eux - la légèreté des mouvements, des tenues spéciales en tissus "volants", ainsi que des chaussures spéciales - des pointes.
Un cercle étroit de vrais connaisseurs de ballet a émergé en Europe. Des compositeurs de premier plan ont écrit de la musique pour des représentations de ballet, et chaque représentation s'est transformée en un événement de grande envergure pour la noblesse.
ballet classique russe
Le ballet est arrivé en Russie en 1673: le tsar Alexei Mikhailovich a ouvert les portes de son palais pour la première représentation dans le pays. À cette époque, le ballet russe était complètement influencé par l'école européenne de chorégraphie. Cependant, ce fait était un plus absolu pour la Russie. Le ballet, dans lequel les femmes étaient majoritairement impliquées, est devenu un art pour l'élite, un divertissement pour l'élite.
Le personnage principal qui a initié la révolution du ballet classique russe était Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le compositeur légendaire a porté ce domaine de la chorégraphie à un autre niveau. Ses principes étaient les suivants;
- transformation du ballet en une performance multidimensionnelle;
- la capacité de révéler des intrigues à travers le plastique;
- rejet des mouvements vérifiés au millimètre, au contraire - liberté, permettant à l'artiste d'apporter son individualité dans l'action;
- drame exceptionnel, qui était le principal moyen de transmettre l'état intérieur des héros.
Du début du XXe siècle à nos jours, le ballet en Russie est resté un art d'élite et notre pays est resté le leader mondial dans ce domaine pendant des décennies. À cette époque, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brillaient sur scène.
Dans la seconde moitié du 20e siècle, les stars de la scène étaient Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ces grands danseurs ont glorifié la Russie dans le monde entier, sont devenus des muses pour les artistes et les cinéastes, et ont également continué à former l'élite culturelle du pays.
L'évolution du ballet classique
La révolution culturelle mondiale du 20e siècle ne pouvait qu'avoir un impact sur le ballet classique, dont les canons étaient trop rigides pendant de nombreuses décennies. C'est à cette époque qu'est née la modernité - un style qui a supplanté les canons du ballet classique. Tchaïkovski n'a donné que la première impulsion à de telles transformations, et l'environnement culturel a rapidement réagi à la nouvelle tendance. Le danseur américain Loe Fuller était le symbole de l'Art Nouveau. Elle a créé un spectacle incroyable sur scène, combinant des éléments d'acrobatie, de théâtre et de ballet classique. Son image avec d'énormes bras-ailes en tissu volant est encore utilisée dans les productions modernes.
Les tendances établies par Loe Fuller ont été poursuivies par sa collègue Isadora Duncan. Deux ballerines célèbres du début du siècle dernier, sans exagération, ont transformé ce sens de la chorégraphie. Ils ont apporté la créativité, la liberté de mouvement, l'art et même l'extravagance au ballet. En fait, ils ont fait comprendre au monde entier que le ballet classique ne peut pas être en stagnation: l'art se développe parallèlement à l'époque, sa renaissance est donc inévitable.
Ballet contemporain
Le style Art Nouveau n'était que le début d'une transformation à grande échelle du ballet. Le XXe siècle a été l'apothéose du changement. Tout d'abord, cela a été facilité par des changements économiques et politiques colossaux dans le monde, car le siècle dernier, en termes de rapidité de développement, dépasse de manière significative même tout un millénaire.
Le changement clé dans le ballet moderne peut se résumer en un mot - « expérimenter ». Cependant, la transformation ne s'est pas faite du jour au lendemain.
Tout a commencé avec l'abandon progressif des principes stricts du ballet classique.
- utilisation facultative de positions de ballet classique;
- rejet de "l'allongement" accentué des bras et des jambes;
- refus des inversions complexes et des sauts en hauteur.
Et ce fut juste le début. Hier, sans ces éléments obligatoires, le ballet semblait impossible, mais ces dernières années, cet art a connu des innovations beaucoup plus sérieuses.
L'une des principales tendances du ballet moderne est son intersection avec d'autres arts et même des sports. Oui, aujourd'hui le ballet est très proche de l'acrobatie. Ses éléments peuvent être si complexes que seules les personnes ayant des capacités physiques exceptionnelles peuvent atteindre les sommets de cette forme d'art. Mais peut-on dire que la technique a éclipsé le drame ? Improbable. C'est juste que la composante dramatique du ballet moderne a pris des caractéristiques complètement différentes.
Le ballet contemporain peut être caractérisé par les caractéristiques suivantes.
- Utilisation de musique d'avant-garde et d'autres musiques hors format;
- Drame d'auteur;
- La transformation d'un spectacle de ballet en spectacle à multiples facettes, enjeu de divertissement.
- Complexité technique exceptionnelle.
Tendances dans le développement du ballet moderne
Il est manifestement prématuré de dire que le ballet classique perd du terrain. Au contraire, elle se caractérise toujours par son statut d'élite. Les vrais connaisseurs de cet art sont peu susceptibles d'abandonner les performances académiques d'œuvres classiques, qui sont toujours la norme de l'habileté chorégraphique.
Dans ce contexte, le ballet contemporain se démarque nettement par son format alternatif. Les chorégraphes de notre époque sont souvent au bord du gouffre, car créer un spectacle de ballet d'une manière avant-gardiste et ne pas entrer dans la « musique pop » est une tâche ardue. C'est pourquoi le ballet moderne se distingue par sa complexité technique, son caractère spectaculaire et son fort contenu philosophique.
En Russie, l'une des figures clés du ballet contemporain est Boris Eifman, directeur artistique du Théâtre de ballet de Saint-Pétersbourg. Dans les années 70, les performances du maître font sensation. Eifman a travaillé sur du matériel classique, en utilisant comme base des chorégraphies académiques et des œuvres d'auteurs russes, tout en apportant de nombreuses tendances innovantes à chaque production. Les œuvres du chorégraphe ont été accueillies avec enthousiasme tant dans notre pays qu'à l'étranger. Au fil des ans, il a créé de nombreuses performances intéressantes - du ballet rock aux performances pour enfants d'une manière moderne.
On a longtemps cru que le ballet russe moderne se développait sous la forte influence de l'Occident. Ceci n'est que partiellement vrai. Les chorégraphes russes répondent aux tendances mondiales vers l'expérimentation, mais ne vont pas au-delà du grand art.
En Europe et aux États-Unis, vous pouvez souvent voir des spectacles de ballet à la limite du kitsch, lorsque des costumes d'acteurs choquants et candides et des installations à grande échelle sont mis en avant. Dans ce contexte, le ballet russe contemporain est plus distinctif et académique. Les chorégraphes de notre pays apportent le folklore national à cet art, interprètent les classiques d'une manière nouvelle, s'appuient souvent sur le divertissement, mais en même temps ils traitent toujours l'héritage classique avec le plus grand soin.
