Les gracieuses figurines en porcelaine ravissent par leur beauté - mais leur coût est parfois exorbitant. Et ce n'est pas surprenant. Après tout, même une figurine en série est une chose faite à la main, dont la fabrication prend parfois plus d'une journée de travail minutieux pour les maîtres. Comment cela peut-il arriver? Pour le savoir, faisons une visite virtuelle de la plus ancienne usine de porcelaine de Russie.
Les figurines en porcelaine de la fabrique de porcelaine impériale (Lomonosov) sont appréciées dans le monde entier. C'est ici qu'ils ont commencé à produire de la porcelaine pour la première fois en Russie (l'usine a été fondée en 1744), et la "mise" a été faite sur des produits hautement artistiques, dont des statuettes.
Des "poupées" - figurines d'animaux et de personnages - sont produites à l'usine impériale depuis le milieu du XVIIIe siècle. L'une des collections sculpturales « pré-soviétiques » les plus célèbres de l'IPE est celle des « Peuples de Russie » (une centaine de sculptures représentant des hommes et des femmes représentant les peuples habitant l'Empire russe et vêtus de costumes nationaux). Plus tard, la célèbre série a été complétée par des types "professionnels", représentant des industriels, des artisans et des commerçants de Saint-Pétersbourg.
La technologie pour la production de sculptures en porcelaine n'a pratiquement pas changé depuis lors - pas de mécanisation, seulement du travail manuel.
Lieu d'action: atelier de produits hautement artistiques
Dans l'atelier moderne de produits hautement artistiques de l'IPE, de ce que l'on pourrait appeler "l'équipement" n'est qu'un four pour la cuisson. Tout le reste est fait par les mains d'artisans. "A l'entrée" - une masse de porcelaine semi-liquide (on l'appelle un slip), "à la sortie" - des figurines en porcelaine blanche comme neige. Il n'y a pas de « division du travail » ici, et chaque statuette est réalisée par une personne qui cumule les métiers de fondeur, de sertisseur et de verrier.
Certains des produits sont ensuite envoyés aux ateliers de peinture - pour la peinture, et les produits qui doivent rester blancs sont créés ici clé en main. Sur les étagères aux échantillons, les héros de Casse-Noisette de Mikhail Shemyakin cohabitent avec des vases de l'époque d'Alexandre Ier, des sculptures d'avant-garde des années 1920 - avec des figurines modernes de judoïstes.
L'usine produit un grand nombre de soi-disant "répliques" (répétitions) - les modèles du passé sont toujours en demande, étant devenus des "classiques". Mais ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît de répéter une figurine en porcelaine de "production", même s'il existe un échantillon. Pendant la cuisson, la porcelaine est "cuite" et la taille du produit fini est réduite - de 16 à 18%. Par conséquent, le sculpteur doit d'abord créer un modèle agrandi, puis le "démembrer" en pièces pratiques pour le moulage et l'assemblage.
Pour chaque partie, un moule en plâtre détachable séparé est fabriqué - en fonction de la complexité de la sculpture, le nombre d'éléments peut aller de trois à dix. Les formulaires sont stockés directement dans l'atelier - sur d'immenses racks, numérotés et signés. Par exemple, comme ceci: « Lénine à Smolny. Détail / Jambes.
Du détail à l'ensemble
Les figurines en porcelaine sont creuses à l'intérieur. Et la création de la figurine commence par le moulage des détails. Pour cela, la forme destinée à un fragment de la sculpture est remplie de barbotine - un mélange de porcelaine rappelant la crème sure. Le gypse absorbe progressivement l'humidité - et, par conséquent, une "croûte" grisâtre se forme sur les parois internes du moule en quelques heures. Lorsqu'il atteint l'épaisseur requise, l'excès de barbotine est versé, les pièces sont mises à sécher et soigneusement retirées du moule. Lors de la cuisson, les particules grises vont brûler et la porcelaine va acquérir sa fameuse couleur blanche.
Maintenant, toutes les parties de la sculpture doivent être assemblées - et, de préférence, "sans coutures". Les pièces sont collées ensemble avec la même barbotine, seulement plus épaisse - les surfaces des zones de bout à bout sont recouvertes d'une masse de porcelaine et les pièces sont reliées.
Après cela, la figurine assemblée doit sécher - soit en restant à l'air pendant une journée, soit en allant dans un "séchoir" à air chaud.
Le chemin de la brillance
Après séchage, le traitement de la figurine commence "à sec": il est nécessaire de nettoyer les coutures laissées après la coulée et, à l'aide de brosses et d'éponges humides, d'amener la surface du produit à la perfection, en supprimant les irrégularités.
Et maintenant, la surface est finie à la perfection. Mais un défaut peut se trouver à l'intérieur du tesson - par exemple, des fissures invisibles, qui ne se manifesteront que pendant la cuisson, transformant le produit en un mariage final. Les défauts cachés peuvent être détectés par le contrôle du kérosène ou de la fuchsine. La statuette est teintée d'encre magenta - et les fissures cachées "apparaissent" immédiatement, donnant une couleur plus foncée. Dans ce cas, le produit passe du blanc pur au blanc avec des stries violettes. Mais ce n'est pas effrayant: lors de la cuisson, le pigment brûlera sans laisser de résidus.
Maintenant, pour obtenir un produit brillant à la fin, vous devez le recouvrir d'une fine couche de glaçage. Le glaçage n'est pas un "élément de programme" obligatoire - de la porcelaine non émaillée avec une surface blanche mate à pores fins (biscuit) se produit également, mais c'est assez rare.
L'émail se compose des mêmes matériaux que la porcelaine, mais dans un pourcentage différent, en plus du marbre et de la dolomie y sont ajoutés. Pendant la cuisson, la glaçure fond pour former une surface brillante et brillante.
Des produits hautement artistiques sont émaillés à la main: la figurine est prise en mains et trempée dans une cuve de glaçure. La surface de la porcelaine non cuite est poreuse - et la glaçure y est absorbée en quelques secondes. La couche de glaçure doit être très fine, sinon la glaçure peut se froisser pendant la cuisson.
De grandes sculptures sont émaillées en deux temps, plongeant dans la cuve d'abord d'un côté puis de l'autre. Les produits miniatures sont entièrement "baignés". Bien entendu, aux endroits où les doigts du vitrier touchent le produit, des "taches chauves" apparaissent, qui sont ensuite enduites d'un pinceau. Heureusement, toutes les sculptures creuses ont un trou (le plus souvent, dans un support) - il faut pour que l'air chaud ne "déchire" pas la figurine lors de la cuisson - et, si le diamètre du trou le permet, la figurine est émaillée, posée sur un doigt, ou d'autres solutions sont inventées. « Problèmes de talon d'Achille ».
Maintenant, le produit est placé sur un support (les sculptures hautes qui peuvent "tourner" pendant la cuisson sont en outre fixées avec des "accessoires" réfractaires supplémentaires). Et - dans le four, à une température de 1400 degrés - un miracle de porcelaine blanche comme neige en sortira en un jour.
