Les jeux de costumes ou le cosplay font invariablement partie des conventions de science-fiction et des fan clubs d'anime. D'un passe-temps original de personnes individuelles, le phénomène s'est transformé en une sous-culture d'importance internationale. Les participants copient non seulement les costumes des personnages qu'ils aiment, mais adoptent également les particularités de leur comportement, incarnant des images réussies dans des photographies.
Cosplay à la maison: comment tout a commencé
Le cosplay (cosplay, abréviation de costume play) est un jeu de costume associé à la transformation en l'un ou l'autre personnage d'une série de dessins animés ou d'un jeu informatique. Malgré le nom anglais, la sous-culture est originaire du Japon, un pays littéralement obsédé par l'anime et le manga. Les jeunes, qui passaient des heures à suivre les aventures de leurs héros préférés, ne voulaient pas s'en séparer au quotidien.
Les chercheurs en sous-culture discutent de l'époque des premiers cosplayers. Certains pensent que les aficionados de science-fiction étaient leurs prédécesseurs. En 1938. Aux États-Unis, un couple de fans fidèles est venu à l'une des conventions dans des costumes copiés avec précision des personnages des nouveaux livres. Cependant, le développement rapide du mouvement a commencé beaucoup plus tard, dans les années 70-80. Le cosplay était particulièrement répandu au Japon, où les séries animées étaient activement popularisées. Des personnages de films et de séries télévisées se sont rapidement ajoutés aux héros de bandes dessinées et de dessins animés, avec le développement d'Internet, le mouvement est devenu viral. En Russie, le phénomène est devenu populaire à la fin des années 90, aujourd'hui il n'a pas perdu de sa pertinence, bien qu'il ait quelque peu changé.
Le choix des personnages dépend du pays. Au Japon, les héros de bandes dessinées et de jeux informatiques sont toujours populaires, aux États-Unis, ils préfèrent les personnages historiques, par exemple George Washington, Elvis Presley ou Marilyn Monroe. En Russie, le cosplay a fusionné avec succès avec les jeux de rôle. Les participants incarnent les personnages des sagas irlandaises, des livres de Tolkien, des héros de films historiques de différentes époques.
Les premiers cosplayers n'avaient pas l'intention de copier l'image clairement. Ils ont été inspirés par l'idée, fantasmant sur le sujet et ajoutant leurs propres caractéristiques au personnage. Plus tard, les joueurs ont commencé à atteindre la ressemblance parfaite, en adoptant le caractère, le mouvement, la voix du héros choisi.
Peu à peu, le mouvement s'est transformé en une véritable industrie. Des festivals à thème ont lieu partout dans le monde, des cafés ouvrent, dont le personnel sert non seulement de la nourriture et des boissons, mais joue également de petits spectacles. Les participants se voient offrir des costumes et des accessoires prêts à l'emploi, des centaines de clubs virtuels, des formulaires et des groupes de soutien pour les fans de cosplay fonctionnent sur Internet.
Codex du vrai cosplayer
Aujourd'hui, le mouvement ne se limite pas à jouer des personnages d'anime. Le cosplayer peut choisir n'importe quelle image dans un dessin animé, des bandes dessinées, des longs métrages ou des séries télévisées, des jeux informatiques. Il n'y a pas de restrictions, certains préfèrent copier non pas les héros principaux, mais secondaires, les méchants, les personnages négatifs. La règle principale est la reconnaissance inconditionnelle.
L'attribut principal d'un cosplayer est le costume le plus réaliste. Les joueurs novices achètent des kits prêts à l'emploi dans le style de leur choix, comprenant des vêtements, des chaussures, des chapeaux et des accessoires. Le strict respect du schéma de couleurs est impératif. Les cosplayers expérimentés préfèrent adapter leurs costumes pour maximiser l'apparence et utiliser des tissus de meilleure qualité. Il existe des ateliers spécialisés sur ce sujet, ainsi que des couturières privées. De nombreux participants au mouvement maîtrisent l'art de la couture et mettent à jour leur garde-robe par eux-mêmes.
En plus de la couture, les cosplayers maîtrisent d'autres types de travaux d'aiguille. Ils doivent travailler le cuir, le plastique, le plexiglas, le papier, le carton et d'autres matériaux. Avec leur aide, des chapeaux, des armures, des baguettes magiques et d'autres accessoires nécessaires sont fabriqués. Récemment, les effets spéciaux ont été largement utilisés dans la conception, par exemple l'éclairage artificiel. Le look est complété par des perruques, des lentilles de contact colorées, du maquillage spécial, de l'art corporel et des tatouages temporaires.
La tâche principale du participant au mouvement est de copier l'image et le comportement du personnage. Il y a une autre caractéristique du cosplay - le jeu de rôle. Cela implique une fusion complète avec le héros, qui comprend:
- copier les expressions faciales et les mouvements;
- plastique de caractère individuel;
- caractéristiques du discours, lexique spécial;
- timbre de voix.
Les cosplayers modernes utilisent rarement le jeu d'acteur dans leur vie quotidienne, le réservant pour les festivals, les représentations individuelles sur scène, les séances photo et le tournage vidéo. Cette approche est tout à fait compréhensible - la plupart des participants ne sont pas des acteurs professionnels, et un jeu de rôle à part entière prend trop de temps à préparer.
Ayant choisi une image, le cosplayer la change rarement. Dans la vie de tous les jours, un représentant de la sous-culture peut être reconnu par de petits indices - par exemple, une mèche de cheveux teint dans une certaine couleur, une amulette, une bague ou un porte-clés.
Personnages les plus populaires
Les débutants ont tendance à choisir l'une des images les plus populaires. Aujourd'hui, les plus populaires sont:
- Personnages d'anime japonais traditionnel (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personnages de jeux informatiques (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princesses et princes des dessins animés Disney (Blanche-Neige, Raiponce, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Contributeurs de bandes dessinées (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Personnages de films célèbres (Freddy Krueger, Harry Potter, Dark Vador, Princesse Amidala, Jack Sparrow, Capitaine Barbossa).
Les leaders de la liste changent de temps en temps, de nouveaux héros apparaissent. Cependant, en cosplay, il y a de nombreux connaisseurs des classiques qui restent fidèles aux personnages choisis une fois pour toutes.
Sous-culture et psychologie
Les psychologues pensent que le cosplay est une sorte d'exutoire qui permet à un habitant d'une métropole d'essayer un rôle absolument inhabituel. Des costumes brillants, inhabituels et même ridicules permettent de maximiser la libération entre personnes partageant les mêmes idées. Dans le même temps, les rôles de "personne ordinaire" et de "cosplayer" sont clairement divorcés, souvent seuls les amis les plus proches connaissent le passe-temps, pour les étrangers, cette partie de sa vie personnelle reste fermée.
Un avantage supplémentaire est la possibilité de faire des connaissances avec des personnes partageant les mêmes idées. Très souvent, des personnes fermées et peu sûres d'elles qui n'ont pas un large cercle d'amis viennent à la sous-culture. Ils se rassemblent dans des communautés et des clubs, à la fois réels et virtuels. Au cours du processus, les participants développent leurs talents, s'exercent à la confection de costumes, à la sélection d'accessoires et à la comédie.
La sous-culture est également positive pour les deux sexes. De plus, il n'est pas interdit aux hommes de représenter un personnage féminin et aux filles - un personnage masculin. Cette approche est dictée par l'abondance de personnages androgynes dans les bandes dessinées d'anime et de manga.
Il existe des particularités régionales de perception. Par exemple, au Japon, les participants au mouvement sont très exigeants non seulement sur le jeu d'acteur, mais aussi sur l'apparence d'une personne qui veut incarner tel ou tel héros. Les cosplayers pratiquent la chirurgie plastique, embauchent des maquilleurs professionnels et des photographes. L'essentiel pour eux est de prendre une bonne photo et d'obtenir des critiques positives de personnes partageant les mêmes idées. En même temps, dans la réalité, une personne peut absolument ne pas correspondre à l'image choisie.
Aux États-Unis, il n'est pas d'usage de critiquer les données externes, les efforts d'une personne pour créer l'image souhaitée sont ici valorisés. Les participants professionnels n'achètent pas de costumes tout faits, mais les fabriquent sur mesure, dépensant des sommes assez impressionnantes. Les classiques tels que les personnages de Star Wars sont particulièrement populaires auprès des cosplayers américains. L'amitié dans les groupes de fans est encouragée, la rivalité n'est encouragée que dans les concours qui ont lieu chaque année.
