Nazarov Mikhail Alekseevich est un artiste. Son style de peinture est considéré comme néo-primitiviste. Né dans un beau village, observant la disparition des villages russes, il s'efforce de conserver le souvenir de la vie villageoise dans ses peintures. Dans les dernières années de sa vie, son art a été révélé lors d'expositions et a apporté des impressions inoubliables aux amateurs d'art.
Biographie
Mikhail Nazarov est né le 24 mai 1927 dans le village de Kananikolskoye, district de Zilairsky en Bachkirie. Le père et la mère étaient des paysans. La famille n'a jamais été dans la pauvreté. Il y avait toujours de la nourriture, même pendant les années de guerre. Nous avons planté plusieurs potagers et beaucoup de pommes de terre. Ils ont développé des terres vierges et semé du pain. Ils ont tout creusé à la pelle. Maman était une hôtesse active, ne restait jamais inactive et s'assurait que les enfants étaient nourris, habillés et chaussés.
Mikhail a commencé à travailler tôt. Il était forgeron et maçon. La famille a déménagé à la mine Tubinsky et Mikhail y a travaillé comme prospecteur. Tout au long de la guerre, avec des adultes, il a extrait de l'or dans la mine. Gagner un sac de farine par mois était un bonheur.
Après la guerre, Mikhail est nommé chef de la construction d'un chemin de fer à voie étroite. Ils m'ont donné un cheval et une tarentasse. Il a fait le tour et a marqué la future route. J'ai dessiné tout ce que j'ai vu. Il montra ses dessins au directeur de la construction et lui dit qu'il voulait aller étudier. Ainsi, la route vers le monde des toiles et des peintures a été tracée, et cette route passait par l'école d'art et de théâtre bachkir.
Comment ai-je commencé à dessiner
Tout a commencé à l'école. À partir de la cinquième année, un journal mural a été publié. Ils ont dessiné avec toute la classe, mais pour une raison quelconque, Mikhail n'aimait pas ce passe-temps, mais il aimait les croquis pour les cours de géographie et de sciences naturelles. Maintenant cascades, maintenant plantes. À cette époque, il lui semblait qu'il était le pire dessinateur parmi les gars, mais pour une raison quelconque, le surnom d'"artiste" lui est resté.
L'école d'art lui a donné non seulement la science et l'habileté du dessin, mais aussi la communication avec les professeurs Alexander Tyulkin et Boris Laletin. Sous leur influence, l'artiste en herbe a formé son propre style de peinture.
Devenir
Après avoir obtenu son diplôme d'école d'art, Mikhail a enseigné les beaux-arts aux enfants de l'école. Plus tard, il entre à l'Université d'État des Arts de Tallinn. Là, Mikhail a plongé dans le monde du dessin académique. Il travaillait beaucoup - de huit heures du matin à dix heures du soir. Je voulais travailler même le week-end. Le dimanche, les ateliers étaient fermés, il grimpait souvent par la fenêtre, juste pour travailler. Dans les pays baltes, l'artiste se sentait libre. En Russie à cette époque, beaucoup était interdit et l'art était dicté. Forcément dans les images il fallait dessiner Lénine et Staline. Chez M. Nazarov, Tallinn ressentait un goût particulier pour la créativité. Ilmar Kimm a eu une grande influence sur M. Nazarov à cette époque.
Rejet et période souterraine
En 1958, M. Nazarov retourna à Oufa. Il était rempli d'idées et de thèmes nouveaux. Vivant en ville, il lui manquait encore le village, son Kananikolsk natal, et sa mémoire hantée. Ainsi, des maisons, des bazars, des rivières, des tracteurs, des hommes en cache-oreilles, des femmes en foulard trapézoïdal, des "kananikoltsy", une mine, une faux, une hache, un marteau et une charrette ont commencé à apparaître sur la toile. Il a appelé les images des personnes dans les peintures "anneaux cananiques".
Au fil des ans, son style d'écriture s'est perfectionné, mais la société ne l'a pas aimé. Au cours de ces années, de nombreux artistes ont souffert d'incompréhension et de rejet. Il en est venu à une interdiction pure et simple et à la répression des peintres.
Mikhail Nazarov n'a pas abandonné. Il dessine avec persévérance et enseigne la peinture à l'Institut des Arts d'Ufa. Z. Ismagilova. En 1989, Nazarov avait peint plus de 200 tableaux, et presque tous ont été présentés lors de sa première exposition à Sverdlovsk. Mais même alors, son travail était perçu de deux manières. Dans le livre de critiques de l'exposition, certaines personnes l'ont terriblement grondé et ont proposé de retirer tous les pinceaux et toutes les peintures d'un tel artiste et de ne montrer à personne ce qu'il avait peint.
Au fil des années, l'atelier de l'artiste ressemblait davantage à un dépôt de toiles. M. Nazarov n'a jamais aspiré à devenir célèbre. Ses toiles vivantes attendaient dans les coulisses et attendaient.
Lors de la dernière exposition de sa vie, Miras, il a parlé de la peinture. Il cherchait la taille du rapport blanc/noir. Il est parti du côté gauche - de la croix. La croix a d'abord été peinte comme le cadre d'une fenêtre de village. Il est venu de mémoire que la base du cadre de la fenêtre d'une hutte paysanne est une croix. Juste oublié depuis longtemps. Ensuite, il a semblé que la croix serait solitaire, et un motif aléatoire est apparu sur la droite. Selon l'auteur, les tailles de noir et blanc dans l'image sont devinées exactement. Cette image est perçue comme une composition entière, car une couleur soutient l'autre et empêche deux objets de se séparer.
L'artiste se remémore ses émotions en se promenant dans le village. Il a remarqué que lorsque vous marchez dans la rue, il semble que vous ne marchiez pas, mais les maisons marchent et bougent avec vous. C'est ce qui est devenu la base de la conception dans les images avec des maisons.
La composition "L'être vivant de Zinka Pustylnikova" est dédiée à tante Zinaida Methodievna. Elle a été présentée à l'exposition de Sverdlovsk. Une réponse flatteuse pour M. Nazarov a été écrite à son sujet dans le livre d'or. Les lignes disaient que si l'artiste ne peignait que ce tableau, il suffirait à lui seul de l'admirer.
Toutes les œuvres de Nazarov sont une conversation sur la vie et la vie, sur la "vie" que les "années soixante" représentaient. Les héros de l'artiste sont de véritables kananikoltsy, seuls leurs visages et silhouettes semblent avoir été découpés. Les images semblent dire que la vie est dure et dure.
Vous pouvez le faire vous-même - enseignez aux autres
Il consacre plus d'un quart de siècle à l'enseignement de la peinture aux élèves. Beaucoup sont devenus des artistes folkloriques et honorés de la République de Bachkirie:
Se souvenant de l'enseignant, ils disent des mots gentils à son sujet. Lors de l'exposition Miras, Amir Mazitov a déclaré: « Pour moi, il est tellement Bachkir et Socrate, et Platon, et Aristote, et Hérodote tout en un. Il peut très simplement dire des choses profondes, sublimes…"
Les étudiants ont cherché à s'adresser à lui justement pour des cours de peinture. Il y avait des légendes à son sujet parmi les artistes. Il a attiré et fasciné par des histoires sur sa patrie, sur la Bachkirie, sur les peintres de tous les temps. Les jeunes ont capté chacun de ses mots, réalisant déjà qu'ils communiquaient avec un vrai maître.
Sentier mystérieux
Chaque époque donne lieu à des tendances innovantes. Un nouveau mot de la peinture était destiné à dire à deux maîtres de Bachkirie: Mikhail Nazarov et Akhmat Lutfullin. Dans les années 70, les deux artistes ont été fortement critiqués. Nazarov - pour l'avant-gardisme, Loutfullin - pour le réalisme. Mais la critique ne nie pas l'essence de la créativité. L'essentiel était que leur peinture était imprégnée d'anxiété pour le sort du paysan du village, de douleur pour la terre.
M. Nazarov a compris que la mémoire humaine ne peut pas conserver grand-chose. Il se souvenait de la beauté pittoresque de son village natal, entouré d'une forêt de pins sur des dizaines de kilomètres. Il a nagé dans la rivière claire Kana, où un poisson rouge est venu frayer - le krasulya. Il ne pouvait rien changer dans le processus de la vie. Tout a disparu et s'est effondré. Les forêts ont été abattues, la rivière a été polluée et les poissons ont disparu. Les gens étaient dispersés, les maisons abandonnées pourrissaient. Tout ce que je pouvais était d'exprimer et de préserver mes nombreuses années d'expérience dans la peinture.
M. A. Nazarov est décédé à 93 ans. Jusqu'aux derniers jours, il peignait en atelier. Il peignait 3 tableaux par jour. Ses peintures ne sont simples et naïves qu'à première vue. Chaque image reflète le monde de Nazarov: le village et l'Univers. M. Nazarov a pendant de nombreuses années poussé et défendu son langage pictural. Lui, un garçon du village du district de Zilair, a réussi à enraciner les pousses de l'art informel - abstrait, qui pour beaucoup reste encore un mystère.
