L'artiste américaine Margaret Keane est devenue célèbre pour ses peintures insolites. Ils représentent des enfants, des femmes ou des animaux avec de grands yeux expressifs. Mais le chemin du succès s'est avéré difficile.
Les grands yeux, comme les extraterrestres, les héros des peintures de Peggy Doris Hawkins sont familiers à beaucoup et aimés en Amérique. Travaille comme peintre en techniques mixtes et peint à l'huile. La reconnaissance pour l'artiste, qui avait déjà franchi sa neuvième décennie, est venue dans les années soixante.
Le chemin de la vocation
La biographie de la future célébrité a commencé en 1927. La fille est née à Nashville le 15 septembre. L'enfant a grandi tranquille, trop timide et douloureux. La grand-mère a eu une énorme influence sur la formation de la vision du monde de la petite-fille.
À un âge précoce, le bébé a montré la capacité de dessiner. La peinture a commencé. À l'âge de dix ans, Peggy a d'abord représenté deux petites filles à l'huile à son travail, dont l'une riait et l'autre pleurait.
Mlle Hawkins a fait ses études au Walkins Art Institute de sa ville natale. Elle a ensuite terminé ses études à la New York School of Art and Design. Margaret a admis que son travail a été influencé par le travail d'Amedeo Modigliani. La fille s'est mariée tôt, un enfant est apparu dans la famille, la fille de Susan. Cependant, le mariage s'est effondré.
Margaret s'est complètement mise au travail pour subvenir aux besoins de sa fille et d'elle-même. Lors d'une exposition d'art à New York, la femme a rencontré le charmant Walter Keane. Comme elle, c'était un artiste. De plus, le peintre peu connu a fait preuve d'un don extraordinaire de marketeur.
Walter s'est vite rendu compte que le travail de Margaret méritait une attention particulière. Il propose à un collègue timide la réalisation de ses toiles pour son propre compte. Le jeune homme expliquait cette démarche par sa notoriété dans le monde de l'art. Les ventes ont été couronnées de succès et la demande était en constante augmentation. Keane et Hawkins sont rapidement devenus mari et femme.
Reconnaissance et déception
Après avoir informé son épouse qu'il envisageait de vendre ses peintures à l'entrée de l'un des clubs de New York, Walter s'est approvisionné en portraits d'enfants aux yeux naïfs exagérément grands et s'est préparé à vendre au moins quelques peintures. Cependant, Keene ne pouvait pas compter sur le succès écrasant. Presque toutes les peintures intéressaient les gens. Beaucoup voulaient les acheter.
Dans la première moitié des années soixante, l'artiste est devenu célèbre. Le coût de son travail augmentait constamment. Ils ont été achetés pour de l'argent fabuleux. Pour ceux qui n'avaient pas les moyens d'avoir les originaux, Walter proposait des achats moins chers. Selon son idée, la vente d'affiches, de calendriers et de cartes de vœux avec des reproductions des peintures de sa femme a commencé dans les kiosques. Ils se vendaient en quantités gigantesques. Un homme entreprenant a organisé une production avec des images d'enfants adorables, même sur des tabliers de cuisine et de la vaisselle.
Les relations entre les époux se sont progressivement détériorées. L'impérieux Keene voulait subjuguer complètement sa talentueuse épouse. Elle a jeté ses expériences dans la créativité. Les héros de ses œuvres devenaient de plus en plus tristes.
Pleinement passionnée par son travail, Mme Keane ne savait pas que toutes ses créations, comme autrefois, étaient vendues sous la signature de son mari. Cette nouvelle découragea l'artiste. Cependant, le mari a réussi à la convaincre qu'il faisait tout pour le bien de leur famille.
Au début des années soixante, une commande est reçue pour une immense toile "Tomorrow Forever". La toile représente des centaines d'enfants de diverses nationalités dans une colonne sans fin. L'artiste a travaillé toute la journée sur une nouvelle œuvre. L'œuvre ornait le pavillon de l'exposition internationale « Expo » à New York en 1964. Les critiques étaient mitigées à son sujet. En conséquence, les peintures ont été supprimées. Outré, Keane a accusé sa femme d'interférer avec sa réalisation créative.
Nouveaux horizons
La femme devait travailler de plus en plus, son mari exprima ouvertement son mécontentement quant à la qualité de ses peintures. La séparation finale a suivi. Margaret a déménagé avec sa fille à Hawaï. Mais même après le divorce, l'ex-conjoint a continué à créer et à envoyer ses œuvres à son mari, afin de ne pas violer la légende établie.
Cette situation a persisté jusqu'en 1986. Keane a rencontré l'écrivain sportif Dan McGuire. Une romance a commencé entre eux. Le futur conjoint a beaucoup fait pour que l'élu reprenne confiance en lui. En conséquence, à la radio locale, Margaret a dit qui a réellement peint les célèbres peintures.
L'artiste a décidé de contester sa paternité devant les tribunaux. Les réunions ont duré très longtemps. Cependant, le juge a décidé de mener une expérience. Dans le hall, il a invité les deux parties à dessiner des personnages si familiers. Walter a immédiatement refusé de travailler, invoquant une blessure.
Margaret a créé une nouvelle toile en moins d'une heure. Le tribunal a statué en sa faveur. Après la procédure, les fans se sont séparés en deux parties. L'un reprochait à l'artiste d'être trop timide, l'autre admirait son courage.
Résultats
Dans les années 2000, le réalisateur Tim Burton rencontre le célèbre artiste. Il s'est sérieusement intéressé à son histoire. Le résultat était The Nightmare Before Christmas. Son personnage Sally a les mêmes yeux énormes que les personnages de Margaret, et l'excentrique M. Willie Wonks de Charlie and the Chocolate Factory porte des lunettes démesurément grandes. De plus, Burton est devenu un véritable fan du travail de l'artiste, devenant propriétaire de la plus grande collection au monde de ses œuvres.
En 2014, le réalisateur a réalisé un film biographique "Big Eyes" sur la vie de l'artiste. Le personnage principal était joué par Amy Lou Adams. Le réalisateur, célèbre pour son extravagance, a placé son héroïne en deux âges dans l'un des cadres. Une jeune femme dessine sur son chevalet et une personne âgée lit un livre.
L'artiste continue de créer, malgré son âge très avancé. Après avoir rompu avec le passé, le ton de ses œuvres a sensiblement changé. Les enfants ne se contentent pas de sourire, ils rient et rayonnent de bonheur.
L'inspiration pour le travail du maître a été donnée à l'animateur Craig McCracken. Dans sa série animée The Powerpuff Girls, les personnages principaux sont le résultat d'une passion pour l'art. L'un des personnages était également l'enseignante Miss Keene.
