La description des actions suit immédiatement l'en-tête de la scène - le champ "Lieu et heure" dans n'importe quel programme de script - et précède la première réplique de la scène en cours de création. Il est inacceptable de commencer une scène par une remarque sans indiquer au moins une ligne qui participe à la scène et ce qui se passe.
Instructions
Étape 1
Seigneur des verbes
Soyez précis dans la description des actions de vos personnages, recherchez les mots les plus réussis, décrivez et pas seulement enregistrez.
Au lieu de « marcher », il est dirigé, approché, approché, éloigné, précipité, marché.
Au lieu de "regarder" - fixe, fixe, plisse les yeux, jette un coup d'œil, regarde de près, observe, étudie, suit, scanne d'un coup d'œil, examine, regarde autour de lui, et ainsi de suite.
Utilisez des verbes pour les portraits de personnages aussi hardiment que des lignes. Ce sont vos personnages, et personne ne sait mieux que vous ce qu'ils font et comment ils le font.
Étape 2
La règle des quatre lignes
Un autre nom pour ce principe est "Débarrassez-vous de la noirceur".
Divisez la description des actions en paragraphes de quatre lignes maximum chacun, si le voyage en solo de votre personnage dure quelques pages.
Dans un éditeur de texte, cela peut être fait en définissant le retrait après le paragraphe dans les paramètres, ou en utilisant des lignes vides.
Et dans un programme de script, appuyez simplement sur Entrée pour transformer la feuille noire en texte structuré et facile à lire.
Frank Darabont, lors de la création de l'épisode pilote de The Walking Dead, a mis en retrait toutes les autres lignes. De plus, il a interrompu les descriptions de plusieurs pages des actions par de courtes remarques exprimant les émotions du protagoniste.
Rick Grimes a été contraint d'explorer à lui seul un nouveau monde rempli de zombies. Des dizaines de pages sont remplies de descriptions de la façon dont il est sorti de l'hôpital et a essayé de comprendre ce qui s'est passé alors qu'il était dans le coma.
"DOUBLE PORTES au bout du couloir. Légende: Cafétéria."
La porte est bloquée par une lourde traverse de ce côté. Les poignées de porte sont torsadées avec des chaînes cadenassées.
Les inscriptions à l'encre ont manifestement été faites à la va-vite. Sur la porte de gauche: "Ne l'ouvrez pas !" Et à droite: "Mort à l'intérieur !"
Rick s'approche, lentement, pousse prudemment la porte.
Les portes commencent à bouger comme si quelqu'un les poussait de l'autre côté. Le bar grince, les chaînes sont tendues.
Rick recule en chancelant, regarde avec horreur:
Des doigts dépassent de l'interstice entre les portes: pâles comme la mort, se tordant, cherchant."
Étape 3
Comment décrire les émotions ? Jouer!
Jack London a écrit son "Hearts of Three" en même temps que le tournage du film.
Parfois, a-t-il dit, le scénariste Charles Goddard était même en avance sur l'écrivain, et ils ont dû revenir en arrière et se mettre d'accord sur les intrigues.
Ainsi, Jack London a admis qu'il était jaloux de Goddard, qui, contrairement aux scénaristes, n'avait pas besoin de chercher des centaines de mots pour décrire en détail les expériences émotionnelles et les motivations des personnages. Il lui suffisait de décider ce qu'il veut voir à l'écran et d'indiquer dans la remarque de l'auteur à l'acteur « Montrer joie / tristesse / surprise ». Un mot magique - dépeindre !
Aujourd'hui, même un showrunner d'un grand projet télé ne peut pas utiliser ce mot magique et s'adresser directement à l'acteur dans la direction du scénario de l'auteur. Shonda Rhimes, Joss Whedon et Jane Espenson doivent toutes deux « représenter » les émotions nécessaires elles-mêmes - toutes avec les mêmes verbes qui, pour un scénariste, sont l'outil d'un artisan.
Mais le principe reste le même:
Transmettez l'émotion par l'action, pas la définition.
Une image, pas une description.
Parfois, vous pouvez également avoir besoin de descriptions, mais si vous pouvez les éviter et recréer la scène à l'aide de verbes et d'adverbes du mode d'action, profitez-en.
Au lieu de « faire l'expérience de la peur », il recule de peur, frissonne, se couvre le visage de ses mains, tremble ou « se fige et écoute ».
Au lieu de « heureuse, anticipant la victoire » - « sourit et se frotte les mains » ou « a l'air heureux et détendu ». Après tout, vos personnages, comme de vraies personnes, diffèrent les uns des autres et vivent et expriment les mêmes émotions de différentes manières.
