Joan Miró est un peintre, graphiste et sculpteur espagnol. L'abstraction est devenue sa direction. Miro était proche du surréalisme. Les œuvres du peintre ressemblaient aux dessins d'un enfant. Ils contiennent des figures qui ne ressemblent que de loin à des objets réels.
Joan Miró y Ferrat était un maître reconnu de l'alogisme. La gloire lui est venue à l'âge de 32 ans. La biographie du peintre a commencé à Barcelone.
Le chemin de la vocation
Le futur peintre est né le 20 avril 1893 dans la famille d'un orfèvre, horloger. La douance du garçon a été remarquée par son professeur d'école. Un dessin d'apprenti réalisé par Joan, huit ans, a survécu. La création du garçon s'appelle "Pédicure".
Un adolescent de quatorze ans a été envoyé pour suivre des cours de comptabilité. Mais il décide de suivre des cours du soir à l'école des beaux-arts. Les parents ne s'y sont pas opposés, mais ils n'ont pas non plus approuvé. Après avoir terminé ses études en cours en 1910, Miro a commencé à travailler comme commis dans une épicerie.
Deux ans plus tard, une décision ferme a été prise de poursuivre une carrière d'artiste professionnel. À Barcelone, il entre à l'Académie Francisco Gali. Ils y rencontrent leur futur assistant, le maître céramiste Lawrence Artigas.
Joan est devenue l'une des meilleures étudiantes de l'établissement d'enseignement. Au cours de ses études, il crée en 1914 le premier tableau significatif "Le Fermier". En 1920, Miro se rend à Paris. Il a passé plusieurs années dans la ville. Les peintres à la mode de Paris ont eu une influence notable sur l'œuvre de Jeanne.
La première exposition de l'artiste en herbe a eu lieu en 1928. Elle montrait des peintures qui ont ensuite été attribuées au genre du fauvisme catalan. Elle a échoué.
Se trouver
Joan n'a pas obtenu beaucoup de succès pendant cette période. Un an plus tard, le Groupe Courbet est fondé. Une jeunesse ambitieuse et talentueuse a défié l'art traditionnel espagnol. Les œuvres de Joan de cette époque ont reçu de nouvelles portions de réalisme poétique. Ceci est particulièrement visible dans "Paysage de Montroig". La perspective s'est sensiblement approfondie, des couleurs vives sont apparues dans les détails, superposées d'une couche épaisse, toutes les petites choses ont été dessinées avec beaucoup de soin.
Le réalisme poétique s'est terminé avec le tableau "La Ferme". Dans ce document, le maître a essayé de transmettre la richesse du monde de sa Catalogne natale. Pendant longtemps, personne n'a voulu acheter l'œuvre. Ernest Hemingway ne l'a acheté qu'en plusieurs versements.
En France, ils rencontrent le poète André Breton, auteur du manifeste surréaliste. L'idée des symboles et de l'inconscient a choqué le jeune artiste. Il a changé sa manière habituelle d'écrire et a commencé à travailler dans le genre du surréalisme, donnant à son univers les traits semi-fantastiques de l'auteur.
En 1925, une exposition personnelle de Miro a lieu à Paris. Cette fois, le succès a dépassé toutes les attentes. La file d'attente se tenait à l'entrée, les tableaux ont été vendus instantanément, les critiques rivalisant les uns avec les autres ont loué le maître. Le nom de Miro est immédiatement devenu connu.
Famille et peinture
En 1932, il retourne à Barcelone. Le maître ne trouve pas sa place dans la société surréaliste. Le dessin du sujet a perdu tout intérêt. Désormais, le peintre s'intéresse à la musique de la couleur. Il a qualifié l'absence de figures reconnaissables de reflet d'un état spirituel, d'un désir de s'éloigner des stéréotypes. L'approche a été approuvée.
Avec un grand succès, le maître a exposé à Paris, en Amérique, à Berlin et à Londres. Son exposition a également eu lieu à Barcelone. La peinture non objective s'est avérée étonnamment expressive. Au début de la guerre civile espagnole, l'artiste prépare une exposition personnelle à Paris.
À ce moment-là, Miro avait déjà organisé une vie personnelle. Pilar Juncos est devenue sa femme en 1929; un an plus tard, un enfant, sa fille Maria, est né dans la famille. Avec eux, le maître est resté en France. Dans les années trente, les oeuvres "Painting", "Composition", "Reaper", "Still Life with an Old Shoe" ont été présentées.
Les années quarante sont marquées par la création d'une série de gouaches. Lorsque les troupes allemandes entrent en France, le peintre retourne en Espagne. Il s'installe à Majorque, la patrie de sa femme. Durant cette période, un cycle de peintures "Constellations" a été créé. Son œuvre "Constellation: Morning Star" a été reconnue comme la plus haute réalisation du maître.
Travaux importants
En 1947, le peintre réalise un panneau mural géant pour la chaîne hôtelière Hilton. En 1956, le maestro s'installe à Palma de Majorque avec sa famille. Avec Artigas avec une grande maison avec un atelier, il a réalisé la clôture du complexe de l'UNESCO. Pour lui, en 1959, il a reçu le Prix international Guggenheim. L'artiste a travaillé sur un panneau de céramique pour l'Université de Harvard.
Dans les années 60, une clôture a été réalisée pour l'aéroport de Barcelone et la Fondation à Saint-Paul-de-Vence. Le talent du peintre s'est réalisé dans la mosaïque, la scénographie, la céramique, l'imprimé graphique et la poésie. Le maître est devenu célèbre comme l'artiste le plus gai. Cependant, l'intonation de son travail a changé au fil du temps. Il y a plus de noir sur les toiles.
Après les représentations massives d'étudiants en France, le tableau "Mai 1968" a été lancé. Le travail sur la peinture n'a été achevé qu'en 1973. 1974 est l'époque de l'exécution de la tapisserie du hall de la tour sud du World Trade Center.
En 1975, la sculpture « Un couple d'amoureux jouant avec une fleur d'amandier » est réalisée pour le quartier d'affaires de La Défense à Paris. Depuis 1975, la Fondation Joan Miró opère dans le Catalogue dans le bâtiment du Musée National d'Art. Il contient plus de 8000 œuvres du peintre.
Depuis 1976, la mosaïque du maître est située sur les célèbres Ramblas. La pièce est située près de l'entrée du métro Liceu, non loin du Passatge del Crdit, où est né le maître. En 1979, un parc a été créé à Barcelone, qui est devenu le parc Miro.
Son attraction principale est l'immense sculpture "Femme et Oiseau". C'est la dernière œuvre du peintre. L'ouverture a eu lieu en 1983, peu avant la mort du maître. Cela s'est passé le 25 décembre 1983.
Neuf ans plus tard, la maison du maestro à Palma de Majorque a été transformée en musée.
