Les tournesols sont devenus le thème de nombreux tableaux d'artistes. Les couleurs vives de ces couleurs étaient particulièrement appréciées des impressionnistes, qui consacraient des cycles entiers de peintures aux tournesols.
Cycles de peintures de Van Gogh
Le célèbre artiste hollandais a peint deux séries de toiles consacrées aux tournesols. Le premier, le cycle parisien, représente des fleurs couchées et déjà fanées. Le second, plus grand, a été peint à Arles et contient des images de tournesols debout dans un vase. On pense que Van Gogh a écrit ce cycle pour décorer la maison de l'arrivée de Gauguin, qui était un ami proche de l'artiste. La série Arles ne diffère principalement que par les fonds utilisés. Les peintures sont peintes d'une manière caractéristique de Van Gogh - elles utilisent des traits nets et larges, des silhouettes simplifiées et des couleurs claires et lumineuses. Lorsqu'il travaillait, l'artiste était guidé par le style de Vermeer, qui utilisait une combinaison d'un fond azur et de couleurs jaune pâle.
Le moment où Van Gogh a écrit l'une des peintures a été capturé par Gauguin sur la toile "Van Gogh peint des tournesols".
"Tournesols" de Claude Monet
Ce tableau a été créé en 1881. Il comporte un petit vase et un énorme bouquet lumineux de tournesols. L'arrière-plan est flou et l'attention du spectateur reste rivée aux couleurs. Monet a peint le tableau avec des traits ondulés négligents qui donnent une impression de dynamique - les têtes de fleurs dorées semblent se balancer dans le vent. En tant que fondateur de l'impressionnisme, l'artiste a appliqué tous les postulats caractéristiques des futurs fans de ce mouvement lors de l'écriture de la toile - légèreté, légèreté, luminosité des couleurs, mais grand réalisme. Monet a fait une image non pas de lignes claires, mais de points lumineux, de combinaisons de couleurs et de traits nets, qui, pour ainsi dire, traduisaient le mouvement de l'air.
"Tournesols fanés" d'Egon Schiele
Alors que la plupart des artistes associaient les tournesols au soleil, à la vie et à la joie, Egon Schiele a créé le tableau inhabituel "Tournesols fanés". Le peintre expressionniste a créé des œuvres d'une manière sombre caractéristique, utilisant des couleurs fanées, des lignes caricaturales et des formes claires. Les "tournesols fanés" ont un son gothique strict, les fleurs elles-mêmes se fondent en couleur avec les feuilles et la terre. Il n'y a pas de composition claire dans l'image - il est clair que le buisson de tournesol s'étend au-delà de la toile d'en haut et d'en bas.
Le tableau de Schiele a longtemps été considéré comme perdu pendant la Seconde Guerre mondiale, mais il a été retrouvé et vendu aux enchères.
L'œuvre crée une ambiance inquiétante - même le ciel et le soleil ont des couleurs fanées qui n'ont rien à voir avec la réalité. En tant qu'admirateur de l'expressionnisme, Schiele attachait de l'importance non pas au réalisme de l'image, mais à sa propre humeur et aux émotions qui le couvraient lors de la peinture du tableau.
