Le grand artiste allemand Albrecht Durer n'a laissé ni postérité ni étudiants. Son héritage est constitué d'œuvres d'art exceptionnelles, de réalisations innovantes, d'ouvrages théoriques. Il est l'exemple d'une personnalité extraordinaire et d'un bel homme. Même à l'âge adulte et malade, il avait l'air, s'il n'était pas parfait, du moins une personne très attirante.
Les parents d'Albrecht Dürer
Le futur père de l'artiste est venu en Allemagne du petit village hongrois d'Eitas en 1455. Il a décidé de s'installer dans la ville progressiste, commerçante et riche d'Allemagne à l'époque - Nuremberg, qui faisait partie de la Bavière.
En 1467, alors qu'il avait déjà environ 40 ans, il épousa la jeune fille de l'orfèvre Jérôme Holper. A cette époque, Barbara n'avait que 15 ans.
Leur brillant fils est né à Nuremberg le 21 mai 1471 et était le troisième enfant de la famille. Au total, Barbara Durer a donné naissance à 18 enfants lors de son mariage. Albrecht a eu de la chance - il était l'un des trois garçons qui ont vécu jusqu'à l'âge adulte. Il n'avait pas du tout ses propres enfants, tout comme ses deux frères, Endres et Hans.
Le père du futur artiste travaillait comme bijoutier. Son nom était aussi Albrecht Durer (1427-1502). La mère faisait le ménage, allait à l'église avec diligence, accouchait beaucoup et était souvent malade. Quelque temps après la mort de son père, Barbara Durer a déménagé pour vivre avec Albrecht le Jeune. Elle a aidé à la mise en œuvre du travail de son fils. Elle mourut dans sa maison le 17 mai 1514 à l'âge de 63 ans. Dürer parlait avec respect de ses parents comme de grands ouvriers et de personnes pieuses.
Le parcours créatif et de vie d'Albrecht Durer
Albrecht Durer est le plus grand peintre et graveur accompli non seulement en Allemagne, mais aussi dans tout l'art de l'Europe occidentale de la Renaissance en Europe du Nord. Il possédait une technique unique de gravure sur cuivre.
Quel a été le chemin qui a conduit Dürer à une telle reconnaissance ?
Le père voulait que son fils poursuive son travail et devienne bijoutier. Dès l'âge de onze ans, Dürer le Jeune étudie dans l'atelier de son père, mais le garçon est attiré par la peinture. Adolescent de treize ans, il réalise son premier autoportrait au crayon d'argent. La technique de travail avec un tel crayon est très difficile. Les lignes qu'il a tracées ne peuvent pas être corrigées. Dürer était fier de cette œuvre et écrira plus tard: « Je me suis peint dans un miroir en 1484, alors que j'étais encore enfant. Albrecht Dürer . De plus, il a fait l'inscription dans une image miroir.
Dürer l'Ancien dut céder aux intérêts de son fils. À l'âge de quinze ans, le jeune homme, en vertu d'un accord entre son père et l'artiste héréditaire de Nuremberg Mikael Wolgemut, entre dans son atelier. Sous Wolgemuth, il a étudié à la fois la peinture et la gravure sur bois, a aidé à créer des vitraux et des images d'autel. Après avoir terminé ses études, Dürer a fait un voyage en tant qu'apprenti pour se familiariser avec l'expérience de maîtres d'autres régions, améliorer ses compétences et élargir ses horizons. Le voyage a duré de 1490 à 1494 - dans ses soi-disant "années merveilleuses" de la formation d'un jeune artiste. Pendant ce temps, il a visité des villes comme Strasbourg, Colmar et Bâle.
Il cherche son propre style artistique. Depuis le milieu des années 1490, Albrecht Durer désigne ses œuvres par les initiales "AD".
Il perfectionne la technique de la gravure sur cuivre à Colmar avec trois frères du célèbre maître Martin Schongauer. Lui-même n'était plus en vie. Ensuite, Dürer a déménagé chez le quatrième frère de Schongauer à Bâle - l'un des centres d'impression de livres de l'époque.
En 1493, lors de son voyage étudiant, Dürer le Jeune réalise un autre autoportrait, cette fois peint à l'huile, et l'envoie à Nuremberg. Il s'est représenté avec un chardon à la main. Selon une version, cette plante symbolisait la fidélité au Christ, selon une autre, la fidélité masculine. Peut-être qu'avec ce portrait, il s'est présenté à sa future épouse et a clairement indiqué qu'il serait un mari fidèle. Certains historiens de l'art pensent que ce portrait était un cadeau à la mariée.
Autoportrait au chardon, 1493 Dürer a 22 ans.
Après cela, Albrecht est retourné à Nuremberg pour se marier. Le père a arrangé le mariage avec la fille d'un riche marchand local. Le 7 juillet 1494 eut lieu le mariage d'Albrecht Durer et d'Agnès Frey.
Quelque temps après le mariage, un autre voyage a suivi sur une route plus lointaine. Cette fois à travers les Alpes jusqu'à Venise et Padoue. Là, il se familiarise avec le travail d'artistes italiens exceptionnels. Fait des copies de gravures d'Andrea Mantegna et d'Antonio Pollaiolo. De plus, Albrecht est impressionné par le fait qu'en Italie les artistes ne sont plus considérés comme de simples artisans, mais ont un statut plus élevé dans la société.
En 1495, Durer entreprend le voyage du retour. En chemin, il peint des paysages à l'aquarelle.
De retour d'Italie, il peut enfin se permettre d'avoir son propre atelier.
Au cours des années suivantes, son style de peinture reflète l'influence des peintres italiens. En 1504, il peint le tableau L'Adoration des Mages. Ce tableau est aujourd'hui considéré comme l'un des tableaux les plus remarquables d'Albrecht Durer de la période 1494 - 1505.
De 1505 au milieu de 1507, il visite à nouveau l'Italie. Visité Bologne, Rome et Venise.
En 1509, Albrecht Durer acheta une grande maison à Nuremberg et y passa près de vingt ans de sa vie.
En juillet 1520, l'artiste se rend aux Pays-Bas, emmenant avec lui sa femme Agnès. Il visite les vieux centres de la peinture hollandaise - Bruges, Bruxelles, Gand. Partout il fait des croquis architecturaux, ainsi que des croquis de personnes et d'animaux. Il rencontre d'autres artistes, fait la connaissance du plus grand scientifique Erasmus de Rotterdam. Dürer est célèbre depuis longtemps et est reçu partout avec respect et honneur.
A Aix-la-Chapelle, il assiste au couronnement de l'empereur Charles V. Plus tard, il le rencontre afin de renouveler les privilèges précédemment reçus du précédent empereur Maximilien Ier, dont il exécutait les ordres.
Malheureusement, lors d'un voyage aux Pays-Bas, Dürer a contracté une "maladie incroyable", vraisemblablement le paludisme. Il est tourmenté par des crises et un jour, il envoie à un médecin un dessin avec sa photo, où il pointe du doigt un endroit douloureux. Le chiffre était accompagné d'une explication.
Gravures d'Albrecht Dürer
Parmi ses contemporains, Albrecht Durer s'illustre avant tout en réalisant des gravures. Ses œuvres virtuoses se distinguent par leur grand format, leur dessin délicat et précis, leur saisie des personnages et leur composition complexe. Dürer maîtrisait parfaitement la technique de la gravure aussi bien sur bois que sur cuivre. Du début à la fin, le maître effectue lui-même tout le travail de création des gravures, incl. des sculptures avec des détails et des lignes fines sans précédent. Parallèlement, il utilise des outils fabriqués d'après ses propres dessins. Il réalise de nombreuses estampes, largement diffusées dans toute l'Europe. Il devient alors l'éditeur de ses ouvrages. Ses estampes étaient largement connues, très populaires et bien vendues. considérablement renforcé sa prestigieuse série de gravures "Apocalypse" publiée en 1498.
Les chefs-d'œuvre de Dürer sont reconnus comme « Ateliers de gravures »: en 1513, il a gravé une gravure sur cuivre « Le chevalier, la mort et le diable », et en 1514 jusqu'à deux: « Saint-Jérôme dans une cellule » et « Mélancolie ».
L'image la plus célèbre d'un rhinocéros est peut-être le « Rhinocéros de Durer », créé en 1515. Lui-même n'a pas vu cet animal étrange pour l'Allemagne. L'artiste a imaginé son apparence à partir de descriptions et de dessins d'autres personnes.
Le carré magique d'Albrecht Durer
En 1514, comme indiqué ci-dessus, le maître a créé la gravure "Mélancolie" - l'une de ses œuvres les plus mystérieuses. L'image est remplie d'une masse de détails symboliques qui laissent encore place à l'interprétation.
Dans le coin supérieur droit, Dürer a sculpté un carré avec des chiffres. Sa particularité est que si vous additionnez les nombres dans n'importe quel sens, les montants reçus seront toujours égaux à 34. Le même chiffre est obtenu en comptant les nombres dans chacun des quatre quartiers; dans le quadrilatère du milieu et lors de l'addition de nombres à partir de cellules dans les coins du grand carré. Et dans les deux cellules centrales de la rangée du bas, l'artiste a écrit l'année de la création de la gravure - 1514.
Dessins et aquarelles de Dürer
Dans l'une de ses premières aquarelles de paysages, Dürer a représenté un moulin et un atelier de dessin sur les rives de la rivière Pegnitz, dans lesquels du fil de cuivre était fabriqué. Au-delà de la rivière, il y a des villages dans les environs de Nuremberg, au loin les montagnes deviennent bleues.
L'un des dessins les plus célèbres "Jeune Lièvre" a été dessiné en 1502. L'artiste a marqué la date de sa création et a apposé ses initiales "AD" juste sous l'image de l'animal.
En 1508, il dessine ses propres mains, pliées en prière, en blanc sur papier bleu. Cette image est encore la plus fréquemment reproduite et même traduite en une version sculpturale.
Selon les experts, plus de 900 dessins d'Albrecht Durer ont été conservés à ce jour.
Durer, proportion et nudité
Dürer est emporté par le désir de trouver les proportions idéales de la figure humaine. Il examine attentivement les corps nus des gens. En 1504 il réalise une remarquable gravure sur cuivre "Adam et Eve". Pour représenter Adam, l'artiste prend pour modèle la pose et les proportions de la statue en marbre d'Apollon du Belvédère. Cette statue antique a été retrouvée à la fin du XVe siècle à Rome. L'idéalisation des proportions distingue l'œuvre de Dürer des canons médiévaux alors acceptés. À l'avenir, il préféra encore représenter des formes réelles dans leur variété.
En 1507, il écrivit un diptyque pittoresque sur le même thème.
Il est devenu le premier artiste allemand à représenter des personnes nues. Dans le château de Weimar, il y a un portrait de Dürer, dans lequel il se dépeint aussi franchement que possible complètement nu.
Autoportraits
Albrecht Durer a peint des autoportraits de l'enfance à la vieillesse. Chacun d'eux a sa propre saveur, et souvent l'innovation. L'autoportrait, qui a choqué le public de l'artiste contemporain, a été peint en 1500. Sur celui-ci, Albrecht, 28 ans, apparaît dans une image audacieuse, car il ressemble à l'image du Christ lui-même.
De plus, le portrait a été peint de face. A cette époque, cette position était utilisée pour écrire des images de saints, et des portraits profanes en Europe du Nord étaient créés dans un tour de trois quarts du modèle. Aussi dans ce portrait peut être retracé la recherche permanente de l'artiste pour les proportions idéales.
Mort et mémoire d'Albrecht Durer
L'artiste mourut dans sa maison de Nuremberg le 6 avril 1528, n'ayant pas vécu un mois et demi avant son 57e anniversaire. Son départ a été une énorme perte non seulement pour l'Allemagne, mais Albrecht Durer a été pleuré par tous les grands esprits d'Europe à cette époque.
Il a été enterré dans le cimetière de Nuremberg de Saint-Jean. Ami de toute sa vie, l'humaniste allemand Willibald Pirkheimer a écrit pour la pierre tombale: « Sous cette colline repose ce qui était mortel chez Albrecht Durer.
Le musée Albrecht-Dürer-Haus est installé dans la maison Dürer depuis 1828.
Dans sa ville natale, sur la place Albrecht Durer Platz, un monument au grand compatriote a été érigé.
Le reliquaire de l'Académie des beaux-arts de Vienne contient une mèche de cheveux de Dürer.
L'ère d'Albrecht Dürer
Albrecht Durer est un artiste allemand exceptionnel au talent extraordinaire, graphiste, graveur, dessinateur, humaniste, scientifique et théoricien de l'art. Sa pensée créative polyvalente couvre un large champ de recherche: il a étudié l'architecture, les mathématiques, la mécanique, la sculpture, la musique, la littérature, a étudié la construction et la construction de fortifications défensives.
Au cours de ses dernières années, ce créateur exceptionnel a plus écrit sur l'art qu'il n'a créé de nouvelles œuvres. Sa dernière peinture à l'huile est Quatre Apôtres (ou Quatre Saints). Il a été achevé en 1526 et présenté par Dürer en cadeau au Conseil de la ville de Nuremberg.
Il a créé et conservé de vastes archives littéraires: notes autobiographiques, lettres, "Journal de voyage aux Pays-Bas". Les traités appartiennent au Pérou et aux pensées de Dürer: 1525 - "Guide de la mesure", 1527 - "Instructions pour renforcer les villes", 1528 - "Quatre livres sur les proportions".
Le musée virtuel des estampes de Dürer au musée des beaux-arts Pouchkine Pouchkine
Dans la collection du Musée Pouchkine. Pouchkine contient 215 feuilles avec des impressions d'estampes de Durer. Ils peuvent être vus sur le site Web spécialement créé "Gravure allemande".
