Dmitry Krymov n'incarne aujourd'hui que les idées les plus innovantes dans son travail. Son approche professionnelle et sans compromis du travail lui permet de créer de véritables chefs-d'œuvre. Et le nom du célèbre metteur en scène et artiste orne actuellement la couronne de l'art russe.
Une personne incroyablement brillante dans le domaine de la culture russe - Dmitry Krymov - a déjà atteint des sommets incroyables dans le domaine de la mise en scène et de l'art théâtral. Un membre de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie et de l'Union des artistes a reçu à plusieurs reprises des prix de titre dans divers festivals internationaux.
Biographie de Dmitry Krymov
Octobre 1954 à Moscou a été marqué par la naissance d'une personne vraiment talentueuse. Famille: père - metteur en scène Anatoly Efros, mère - critique d'art et critique de théâtre Natalya Krymova. Étant donné que l'époque de la croissance de la future star appartenait à la période d'antisémitisme particulier dans notre pays, il a été décidé lors du conseil de famille de donner au fils le nom de famille de la mère. Comme le montrent la vérité de la vie et l'amour pour une créativité sans compromis, la décision était correcte et efficace.
Après avoir reçu un certificat d'enseignement secondaire, Dmitry est entré à l'école de théâtre d'art de Moscou au département de mise en scène sur les traces de son éminent père. À la fin de ses études en 1976, il est allé se perfectionner au Théâtre de Malaya Bronnaya. Ici, les amateurs de théâtre ont pu se familiariser avec ses œuvres sur les productions de "Summer and Smoke" de Williams, "Remembrance" d'Arbuzov, "A Month in the Country" de Tourgueniev, "Living Corpse" de Tolstoï et d'autres.
En 1985, Krymov poursuit sa carrière professionnelle avec le Théâtre Taganka. Grâce à son professionnalisme et son talent incontestables, le spectateur a pu apprécier ses performances: "Un mètre carré et demi", "La guerre n'a pas de visage de femme", "Misanthrope". Dans le même temps, le scénariste populaire collabore avec de nombreux pays post-soviétiques, des théâtres en Bulgarie et au Japon. Sa géographie au sein de ses activités russes comprend, outre la capitale, Saint-Pétersbourg, Volgograd et Nijni Novgorod. Sur le plan professionnel, Dmitry Krymov a collaboré avec de nombreux réalisateurs éminents, dont Shapiro, Arie, Tovstonogov et Portnov.
Après la mort de son père au début des années 90, notre héros quitte son métier de scénographe et se tourne vers la peinture et le graphisme. Et force est de constater que c'est assez réussi. Ses peintures ont commencé à être exposées dans des expositions thématiques de premier plan dans des musées en Angleterre, en Allemagne et en France. Dans notre pays, on pouvait se familiariser avec son travail artistique au Musée russe.
Aujourd'hui, ses toiles sont présentées avec succès au Musée des Beaux-Arts. AS Pouchkine et dans la "Galerie Tretiakov". Et depuis 2002, Dmitry Krymov est professeur permanent à l'Académie russe des arts du théâtre. En outre, il dirige le cours pour artistes de théâtre et le laboratoire de création de l'École d'art dramatique. Ses productions participent régulièrement à des festivals internationaux à travers la planète.
L'essence de la créativité du réalisateur
L'approche innovante du maître de l'art théâtral est aujourd'hui bien connue de tous. Selon sa profonde conviction et les résultats éloquents de son travail dans la sphère thématique de la vie, à l'heure actuelle, seul l'intérêt du public détermine le vecteur de développement de ce spectre du marché de la consommation.
Puisque le spectateur moderne a depuis longtemps cessé d'être « omnivore » et que sa sophistication dans l'évaluation de l'art théâtral a atteint un niveau « gourmand », alors le travail d'un scénariste doit être au niveau de professionnalisme approprié. Comme vous le savez dans le milieu théâtral, Dmitry Krymov est toujours très exigeant et impitoyable pour tout ce qui touche au travail théâtral. Cependant, dans la vie, c'est une personne très douce et amicale.
Le postulat principal du metteur en scène est que le spectateur, venant à la pièce, ne doit pas comprendre pleinement l'intention de l'auteur, mais venir à lui seulement après de longues réflexions et conclusions. C'est le processus même de compréhension de l'intention du metteur en scène qui constitue l'idée de réussite dans l'art théâtral contemporain.
