L'étonnante chanson "Under the Blue Sky" est interprétée lors des concerts du groupe "Aquarium" depuis plus de quarante ans. Cependant, tous ceux qui ont entendu au moins une fois la plus belle composition ne savent pas qui l'a écrite. Quelqu'un pense que les poèmes de Bulat Okudzhava, quelqu'un attribue la paternité à Boris Grebenshchikov. Il y a ceux qui sont sûrs que le poète est Aleksey Khvostenko. Ce n'est pas si simple non plus avec la musique.
La chanson a retenti pour la première fois lors d'un concert à l'université de Kharkov en 1984. Puis BG a dit qu'il ne savait pas qui avait écrit l'œuvre. Il y a eu de nombreuses versions, mais à la fin, les fans sont venus à une opinion commune sur la musique: la vieille canzona a été écrite par Francesco da Milano à la Renaissance.
La naissance d'un mythe
Une situation difficile s'est développée avec le texte. Alexey Khvostenko, célèbre dans l'environnement souterrain de Saint-Pétersbourg dans les années 70 et 80, barde de rock, chanteuse Elena Kamburova, voire Alexandre Pouchkine, ont été appelés les auteurs des poèmes. Ce dernier était étayé par l'argument de l'existence d'une romance du même nom. La rime et le compteur étaient les mêmes. Voici juste un "mais": un fait convaincant s'est avéré être une blague.
Zeev Geisel, traducteur, barde et publiciste israélien, a mené sa propre enquête. Les résultats étaient assez inattendus. L'histoire prétend être l'un des plus grands canulars du siècle dernier.
Au début des années 70, le disque "Musique pour luth des XVIe et XVIIe siècles" a gagné en popularité en Union soviétique. Les pièces de théâtre d'elle, souvent diffusées à la radio et à la télévision comme économiseurs d'écran de programmes, ont été utilisées dans des films.
L'intérêt a été suscité par "Canzona", qui est devenu le premier morceau du disque. L'annotation indiquait que Francesco Canova da Milano, qui a écrit la musique, qui a reçu le titre de joueur de luth divin pour son talent, a servi avec les Médicis et avec le pape Paul III.
Musique
Mais les professionnels étaient perplexes par le fait que "Canzona" ne figurait même pas dans le catalogue papal le plus détaillé du musicien. Et puis il s'est avéré que la musique était en fait de la guitare, et le disque était un canular évident. Presque tous les morceaux ont été écrits par l'interprète, Vladimir Vavilov, dont le nom est indiqué sur la face avant du disque.
Le dernier romantique de la guitare russe a connu la plus grande popularité dans les années soixante. Le virtuose était tellement inspiré par la Renaissance que l'instrumentiste lui-même a fabriqué et maîtrisé la guitare luth et a écrit en 1968 plusieurs œuvres pour elle dans la tonalité appropriée.
Au début, Vavilov a interprété des pièces lors de ses concerts, nommant des compositeurs célèbres de la Renaissance comme auteurs. S'assurant que même les mélomanes avertis étaient ravis, le guitariste a inclus la créativité dans le disque, fournissant des annotations et des auteurs inventés. La raison du canular était le désir de transmettre l'idée au grand public. L'idée a été un succès.
Au fil des ans, le disque a non seulement été réimprimé plusieurs fois, mais s'est toujours vendu instantanément. Dans le nouveau millénaire, il est toujours en demande, changeant le format en CD.
Texte
Fin 1972, le disque tombe entre les mains d'un chimiste de profession et d'un poète de vocation, Anri Volokhonsky. Surtout, il se souvenait de "Canzona". Dans l'émigration, elle s'est inspirée des images de la Cité céleste de Jérusalem, des animaux invisibles et des personnages symboliques de la Bible. De façon inattendue pour l'auteur lui-même, une mystérieuse phrase "plein d'yeux" est apparue. Le poète a écrit un poème pendant un quart d'heure, l'appelant "Paradis".
Aleksey Khvostenko a mis le texte sur la musique, ce qui a étonné le co-auteur de nombreuses chansons et un ami dans la vie. Il est également devenu le premier interprète. En 1973, la tournée « appartements » de « Paradise » a commencé.
Elena Kamburova et Viktor Luferev ont apporté leur contribution aux travaux. Maintenant, le travail a commencé par la phrase: "Au-dessus du firmament bleu …". Cependant, la version originale n'a pas été oubliée non plus.
En 1976, la chanson a sonné comme un accompagnement musical de la pièce "Sid", à laquelle assistait "Aquarium". BG, choqué par la canzona, l'inclut dans le répertoire du groupe. En 1987, la composition a sonné dans le film "Assa", devenant une sorte d'hymne de la nouvelle génération. Ce n'est pas surprenant, car chaque interprète a mis dans l'œuvre ce qu'il considérait comme le meilleur: le besoin de pureté, d'amour, de lumière et d'un ciel étoilé.
