Le chorégraphe et danseur Lev Ivanov est entré dans l'histoire du ballet russe en tant qu'auteur du chef-d'œuvre mondial - la danse des petits cygnes. L'artiste russe n'a pas seulement joué des rôles principaux dans des productions classiques. Il y avait aussi des rôles caractéristiques dans son répertoire. Le professeur de ballet bien mérité est appelé le réformateur de la chorégraphie mondiale.
Dans son travail, Lev Ivanovich Ivanov a toujours considéré la composante la plus importante de la musique. Par conséquent, toutes ses performances se distinguent par une harmonie et une imagerie saisissantes.
Le chemin de la vocation
La biographie du futur personnage a commencé en 1834. L'enfant est né à Moscou le 2 mars. Le garçon était l'aîné de la famille. Dès son plus jeune âge, il a montré la capacité de danser. Les parents qui ont vu son talent ont envoyé leur fils à l'école de ballet de la capitale. De là, l'étudiant talentueux a été transféré à Saint-Pétersbourg pour ses études.
Sur un nouveau rêve, les professeurs ont immédiatement apprécié les capacités du débutant. Il se distinguait également par un ton parfait et une excellente mémoire. Certes, les enseignants considéraient le passe-temps pour la musique comme inutile: l'élève était distrait de l'étude d'autres matières. Les débuts sur scène ont eu lieu en 1850.
L'élève de seize ans a dansé le pas de deux classique du ballet "Millers". La première était géniale, l'artiste en herbe participait constamment aux productions. En 1852, l'artiste doué fut accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï à Saint-Pétersbourg. Au début, le nouveau venu était inscrit dans le corps de ballet.
Cependant, il a été immédiatement remarqué par les principales ballerines Andrianova et Smirnova. Ils ont apprécié le talent du jeune homme et l'ont choisi comme partenaire sur scène. Lev a joué des parties caractéristiques et classiques. Il y avait aussi des petits rôles dans son répertoire. Il a été transféré aux solistes en 1956. Ivanov a interprété Colin dans "Vain Precaution", était Phoebus dans "Esmeralda", Konrad dans "Le Corsaire".
La danseuse a été la première à interpréter le rôle du pêcheur Taor dans le ballet La Fille du Pharaon sur une musique de César Puni, mise en scène par Petipa. Il a également interprété avec brio le rôle de Solor dans le ballet La Bayadère.
Succès et déceptions
Au début, la vie personnelle de l'artiste s'est également développée avec bonheur. Son élue était la danseuse Vera Lyadova, la fille d'un célèbre compositeur russe. Les jeunes sont devenus mari et femme. Bientôt Vera alla à l'opérette.
Son travail était très apprécié de ses contemporains. L'artiste s'appelait la diva de l'opérette russe. Dès l'instant de sa reconnaissance dans un nouveau domaine, le mariage s'est fissuré. L'heureuse union s'est effondrée.
À partir des années soixante, l'artiste commence à travailler comme chorégraphe et commence à enseigner. En 1872, il prit sa retraite, mais la direction du théâtre le persuada de rester et de continuer son œuvre. En 1882, Ivanov a été nommé au poste de directeur du ballet de Saint-Pétersbourg.
Trois ans plus tard, il a été transféré à Petipa en tant que deuxième chorégraphe. Les fonctions de Lev Ivanovich comprenaient la reprise d'anciens spectacles, la mise en scène de danses. Ivanov a également créé des divertissements et mis en scène des ballets en un acte pour le Théâtre Kamennoostrovsky.
En tant qu'enseignant, le chorégraphe a dirigé la classe de terminale des élèves de l'école. En 1887, il présente sa première représentation, La forêt enchantée. La production a été créée en vue de la première à l'école.
De nouvelles réalisations
Dans la même période sont apparus "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" et "Seville Beauty". Ivanov est devenu célèbre en tant que professionnel expérimenté. Sa mise en scène des "Danses polovtsiennes" pour l'opéra "Prince Igor" de Borodine en 1890 a été reconnue comme un triomphe. Plus tard, les chercheurs ont appelé le travail de Lev Ivanovich préparation pour un coup dans une danse de caractère.
Le travail de Borodine a suscité un grand respect de la part du chorégraphe. Dans la construction complexe de sa suite de danse, le chorégraphe a réussi à transmettre la tension croissante. Les scènes de danse dans le camp polovtsien ont été très appréciées par la critique. Au début de l'été 1892, Petipa commence à travailler sur le ballet Casse-Noisette sur une musique de Tchaïkovski.
Cependant, il n'a pas pu continuer son activité. Ivanov le remplace. Lev Ivanovich était confronté à une tâche difficile. Le chorégraphe s'est efforcé de laisser inchangée l'esthétique de son prédécesseur et de remplir toutes les conditions du scénario. L'innovation en pleine force s'est manifestée dans la scène de valse des flocons de neige qui approfondit l'action.
Cette œuvre s'appelait le triomphe d'un artiste majeur. C'est le travail de Tchaïkovski qui a donné au maître l'occasion de déterminer l'imagerie, qui est devenue la raison de toutes les réalisations ultérieures du chorégraphe. Ses échecs ou ses succès dépendaient entièrement de la musique. Pour lui, elle est devenue l'élément principal de la production.
Le printemps 1893 a été la première de la version de l'école du ballet comique La Flûte enchantée. A la mémoire de Piotr Tchaïkovski, décédé le 25 octobre, la Direction des Théâtres Impériaux a décidé de mettre en scène Le Lac des Cygnes. La direction a décidé que le nouveau ballet trouverait ses fans.
Le deuxième tableau mis en scène par Ivanov a été montré pour la première fois en février 1894. À cette époque, Lev Ivanovitch travaillait seul, mais il ne pouvait pas rejeter la brillante idée de Petipa de mettre en contraste la tendre Odette avec la capricieuse Odile. Cependant, ce sont les « petits cygnes » d'Ivanov qui ont rendu le spectacle célèbre.
Reconnaissance du mérite
La première a eu lieu en 1895, le 15 janvier. Selon le chorégraphe, toutes les créatures ailées n'avaient pas à apparaître sur scène en costumes avec des ailes dans le dos. C'est Ivanov qui a proposé l'idée de rejeter des détails énormes et souvent gênants. Contrairement au canon qui existait avant lui, le chorégraphe les a remplacés par des mouvements de la main qu'il a lui-même inventés, imitant les battements d'ailes.
Toutes les scènes de messe ont également cessé de servir de décoration. La trouvaille ingénieuse d'Ivanov était le langage symbolique de tels phénomènes, faisant écho aux poses et aux gestes du personnage principal, comme s'il reflétait les expériences d'Odette.
En 1896, une nouvelle œuvre du chorégraphe est présentée, le spectacle en un acte Acis et Galatée. En 1897, le public voit le ballet La Fille Mikado en plusieurs actes. En 1899, il a également terminé la rédaction de ses mémoires. En octobre 1900, le divertissement du dernier acte du Petit cheval bossu est complété par la deuxième rhapsodie de Liszt. Les critiques l'appelaient un poème chorégraphique. Le succès s'explique à la fois par l'interprétation musicale typique d'Ivanov et par la danse symphonique caractéristique.
L'œuvre est devenue le dernier chef-d'œuvre du maître. Le célèbre chorégraphe est décédé en 1901, le 11 (24) décembre.
