Les spectacles de marionnettes ont une histoire beaucoup plus ancienne que tout autre type et genre d'art théâtral. Mais, ayant traversé les siècles et les différentes structures historiques, le théâtre de marionnettes n'a toujours pas perdu sa popularité. Ses performances sont toujours populaires auprès du public jeune et adulte.
Spectacles de marionnettes de l'antiquité et du moyen âge
Les premières mentions des spectacles de marionnettes les plus simples sont associées aux anciens mystères religieux égyptiens, basés sur le mythe de la mort et de la résurrection d'Osiris. Leurs participants directs étaient des poupées représentant Osiris et Isis, bien que dans ce cas, elles aient joué un rôle passif.
Dans la Grèce antique et à Rome, les spectacles de marionnettes à domicile étaient très populaires, les décorations et les poupées pour lesquelles étaient faites à la main. A cette époque, les premières poupées sont créées, mises en mouvement avec de la vapeur et des sangles attachées aux bras et aux jambes.
Au Moyen Âge, les spectacles de marionnettes étaient le plus souvent présentés dans les rues et les places. Des marionnettistes errants se déplaçaient de ville en ville et, tirant de grands morceaux de tissu entre les poteaux, montraient des représentations par-dessus, souvent basées sur des intrigues très sérieuses, lyriques et dramatiques. Les scientifiques ont prouvé depuis longtemps que dans les représentations des marionnettistes itinérants, il y avait des scènes qui ont ensuite été utilisées par des dramaturges professionnels dans des œuvres aussi remarquables que Roméo et Juliette, Faust et le roi Lear.
Le personnage le plus populaire des spectacles satiriques était Pulcinella, dont l'image est apparue pour la première fois à la fin du XVIe siècle dans la comédie italienne des masques. Cette image a acquis une telle popularité que dans la plupart des pays européens, de nombreux "frères" sont apparus pour elle. Parmi eux figurent le punch anglais, le punchinelle français et, bien sûr, le persil russe.
Théâtre de Petrouchka
En Russie, le théâtre Petrouchka s'est généralisé à la fin du XVIIIe siècle. Les principaux accessoires du persil étaient un paravent et un ensemble de poupées, qui ont été mis dans une boîte à la fin de la représentation. L'assistant du marionnettiste était un joueur d'orgue.
Le héros de telles performances était Petrouchka au nez long, fort et pas du tout inoffensif, qui parlait d'une voix aiguë et aiguë. Pour créer un tel timbre, le marionnettiste a pris un appareil spécial dans sa bouche, appelé "peep". Bien sûr, il n'était pas très commode de parler avec un couinement dans la bouche, et ici le joueur d'orgue est venu en aide au marionnettiste. Il est entré en dialogue avec Petrouchka, comme s'il demandait à nouveau et, ainsi, répétait des phrases incompréhensibles pour le public.
Et bien que tous les marionnettistes itinérants aient présenté, en fait, le même spectacle avec de petites variations, la popularité de la comédie au persil était exceptionnellement élevée parmi le peuple.
