Le monde théâtral est un organisme vivant, il change aussi rapidement que la réalité environnante, mais il y a des choses qui ne sont pas soumises au temps. Par exemple, l'organisation de l'espace scénique, l'unité de temps et de lieu d'action, ainsi que certaines caractéristiques techniques telles que l'éclairage et la disposition des dispositifs.
L'ère du feu vivant
Un éclairage de scène spécifique a été utilisé depuis l'époque du théâtre grec et romain antique, à cette époque des torches à huile étaient utilisées, placées autour du périmètre de l'amphithéâtre. Pour créer de la couleur ou une certaine atmosphère de mystère, des fumées colorées ont été utilisées, ainsi qu'une réduction du nombre de torches.
Au Moyen Âge, la scène était éclairée avec des bougies, et plus tard avec des lampes à gaz. Des réflecteurs ont été utilisés pour les deux sources lumineuses: métal poli ou miroir. Avec l'avènement des lampes à incandescence dans l'éclairage de scène, une nouvelle ère a commencé.
Les artistes mettent en évidence différentes scènes et acteurs individuels avec de la lumière pour les rendre plus expressifs et stylistiques.
Lampes incandescentes
Jusqu'aux années 30 du siècle dernier, des lampes électriques primitives étaient utilisées pour l'éclairage de scène; elles étaient installées de manière ponctuelle et périphérique. En moyenne, dans une représentation, jusqu'à 500 lampes ont été utilisées, qui étaient contrôlées par 350-500 interrupteurs. Au début des années 1930, le premier projecteur de scène spéciale basé sur un réflecteur elliptique a été inventé, qui a été largement utilisé dans les théâtres pour créer des phénomènes d'éclairage spéciaux lors d'une représentation. Avec l'aide de l'éclairage de scène, vous pouvez obtenir la perception la plus réaliste de la performance et la rendre plus naturelle.
Les spots profilés en argot sont appelés "tête", ils sont vraiment grands et ronds, installés autour du périmètre de la rampe. Soit dit en passant, la rampe dispose également d'un éclairage, généralement linéaire.
Gradateur SCR
La prochaine étape du progrès technique dans l'éclairage de scène a eu lieu dans les années 60 du siècle dernier, lorsque le variateur SCR a été inventé, à l'aide duquel il est devenu possible d'effectuer des effets de gradation pendant la représentation. Puis de simples luminaires se sont transformés en concepteurs d'éclairage.
Les effets d'éclairage développés dans les théâtres ont été reportés au cinéma.
Aujourd'hui, des projecteurs spéciaux aux conceptions complexes sont utilisés pour éclairer les théâtres et les scènes de cinéma, ce qui est assez coûteux. La plupart des projecteurs de théâtre modernes utilisent des optiques réfléchissantes. Il existe les principaux types de projecteurs de théâtre suivants:
- projecteurs à verres remplaçables du type Sourse Four Par;
- projecteurs utilisant une lampe frontale;
- projecteurs basse tension sans lentille.
Les spots modernes sont appelés spots, ils ont une lumière directionnelle dont l'intensité peut être ajustée. Les soffites suspendus au-dessus de la scène et dotés d'un flux de lumière semblable à un rayon sont appelés "quasars" par analogie avec les étoiles brillantes de la galaxie.
Au 19ème siècle, des projecteurs avec focalisation automatique de la lumière sur une scène ou un acteur avec suivi automatique d'un objet ont commencé à être utilisés. Avec le développement de la technologie informatique, il est devenu possible de contrôler la lumière à l'aide d'un ordinateur, ce qui a grandement simplifié le travail des enlumineurs et élargi l'éventail des possibilités artistiques. De plus, les scrollers sont devenus largement utilisés pour obtenir diverses nuances de couleurs et pour modifier l'éclairage de la scène, des projecteurs spéciaux à rideaux motorisés et à commande automatique sont installés. Ce sont eux qui remplacent les projecteurs de théâtre à commande manuelle obsolètes.
