Le théâtre a été formé lorsque le premier spectateur est apparu, intéressé à regarder la performance des momies autour du feu. Cet art a évolué au fil des siècles avec son public. Ce processus est inchangé à ce jour. De plus, ce qui se passe sur scène peut souvent dépasser la pensée et l'intellect du spectateur, lui fournissant des thèmes de réflexion, exprimés sous une forme inhabituelle. Autrement dit, le théâtre ne se développe que lorsque ses créateurs ne descendent pas au niveau du spectateur, mais l'élèvent à eux-mêmes.
Instructions
Étape 1
Le "Théâtre" est un spectacle et un lieu de spectacle. En tout cas, le mot grec "théâtre" signifie exactement cela. Les anciens Grecs, avant même de créer le théâtre proprement dit, ont donné au monde un tel nom, qui est resté. Elle fut approuvée par les dieux qu'ils vénéraient alors et en l'honneur desquels ils organisèrent les premières représentations-jeux: Déméter, Koré et Dionysos. Après tout, ce sont ces derniers, en plus de protéger la culture du vin, qui assumèrent les fonctions de patronage de toutes les manifestations créatives, y compris la poésie et le théâtre.
Étape 2
Le théâtre grec antique a donné au monde une compréhension de l'importance de la mission du théâtre. La pratique de cet art était une affaire d'État importante, et les poètes et les acteurs impliqués professionnellement étaient considérés comme des gens d'État. Les Grecs prenaient le théâtre très au sérieux, donc au départ ils n'échangeaient rien d'autre que des tragédies, ce qui se traduit par "le chant des chèvres" - un hommage à Dionysos, qui était souvent représenté dans une peau de chèvre. Plus tard, des comédies sont apparues chez le seul comédien de tout le pays - Aristophane. Cependant, la comédie, avec la main légère d'Aristote, a immédiatement commencé à être considérée comme un genre inférieur.
Étape 3
On pense que l'ouverture officielle du théâtre mondial a eu lieu pendant le Grand Dionysos en 534 avant JC, lorsque le poète Thespides, pour une plus grande solennité de la sonorité de ses poèmes, a attiré un acteur pour les réciter.
Étape 4
Les poètes athéniens aimaient tellement l'idée d'attirer des récitants que, afin de déjouer leurs rivaux, les uns après les autres ont commencé à utiliser leurs services. Le dramaturge Eschyle a ajouté deux acteurs récitants au chœur général, et Sophocle trois.
Étape 5
Les citoyens romains, contrairement aux Grecs, considéraient le théâtre comme une base artistique, presque honteuse. Si au début ils ont beaucoup emprunté aux Grecs, au fil du temps, l'art du théâtre s'est dégradé chez eux. Sur la scène des Romains, ce n'était pas la pensée posée par le dramaturge dans l'œuvre qui importait, mais le divertissement. Par conséquent, les combats de gladiateurs étaient très populaires auprès du public. Des exemples légèrement meilleurs étaient les performances de mimes et de pantomimes.
Étape 6
Pour la plupart, retravaillant des œuvres grecques antiques pour la scène, le théâtre romain a quand même réussi à donner au monde plusieurs œuvres immortelles de dramaturges tels que Sénèque, Plaute, Ovide et Apulée.
Étape 7
À l'époque du début du Moyen Âge, lors de l'offensive agressive du christianisme, le théâtre a été farouchement éradiqué par les ecclésiastiques de la vie sociale. Et, comme il a duré environ six siècles, le théâtre a survécu presque par miracle, brisant la seule fenêtre possible à cette époque: les liturgies et les mystères de l'église.
Étape 8
Et même plus tard - à la fin du Moyen Âge, aux 12-15 siècles - il était assez dangereux d'être artiste, musicien ou artiste de cirque. Pour cela, on pouvait payer de sa vie en brûlant sur le bûcher de la Sainte Inquisition. De manière totalement inexplicable, l'art théâtral a néanmoins survécu à cette période sombre, qui a duré presque tout un millénaire. Il a survécu grâce à de petites compagnies de théâtre itinérantes jouant des comédies farfelues sur le thème du jour et des drames mystérieux retravaillés.
Étape 9
La Renaissance était un souffle purificateur de liberté pour tous les arts et le théâtre ne faisait pas exception. Revenu pour peu de temps - pour en retrouver les origines - aux images et modèles anciens, l'art théâtral commence à se développer rapidement, tirant pleinement parti du progrès technique. Des bâtiments spéciaux ont été érigés pour les représentations dans les villes. Au fil du temps, apparaissent des compagnies de théâtre professionnelles concurrentes, souvent dirigées par des dramaturges: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ou l'acteur principal, ou le directeur commandant des drames exclusifs à des dramaturges tels que Marlowe ou Shakespeare. Divers types et genres d'art théâtral se sont développés.
Étape 10
Par la suite, presque jusqu'à la fin du XIXe siècle, le théâtre s'est développé sur la base des courants esthétiques qui ont prévalu à un moment ou à un autre: du classicisme, des Lumières et du romantisme au sentimentalisme et au symbolisme. Pendant très longtemps, les personnages principaux y étaient le dramaturge, l'acteur et l'entrepreneur.
Étape 11
Depuis le début du 20e siècle, toutes les esthétiques ci-dessus ont été conquises, presque en les absorbant, par le réalisme. Et avec lui, l'ère du théâtre de metteur en scène est arrivée. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - ce sont eux qui, ayant créé leurs propres écoles et méthodes théâtrales, ont jeté les bases de ce théâtre, celles de ses directions, qui à bien des égards existent à l'heure actuelle.
Étape 12
Le théâtre moderne est lumineux et parfois imprévisible. Elle conserve aussi l'archaïque, où dominent des postulats inébranlables: conflit, événement, action, réincarnation, jeu, artiste, metteur en scène. Mais grâce au développement des nouvelles technologies, à l'utilisation des technologies cinématographiques et informatiques, de nouvelles formes de présentation de tout matériel, même le plus archaïque, apparaissent, en lien avec lesquelles beaucoup sont repensées et renaissantes. Dans le théâtre moderne, des directions telles que: théâtres dramatiques et documentaires, danse moderne et théâtre de pantomime, opéra et ballet coexistent organiquement.
