Mark Zakharovich Chagall, né dans l'Empire russe en 1887, est devenu célèbre en tant qu'artiste du début du modernisme. Les critiques ont qualifié Chagall de « dernier survivant de la première génération de modernistes européens ». L'artiste s'est inspiré des voyages. Au cours de sa vie, il a visité la France, l'Amérique, l'Allemagne et la Russie. Ce mode de vie a inspiré Chagall, l'aidant à développer un style particulier de peinture. Grâce à ce style, Picasso le considérait comme le dernier artiste à avoir compris ce qu'était la couleur.
Les meilleurs tableaux de Chagall lui ont valu une renommée mondiale. Aujourd'hui, ils sont dans les musées les plus célèbres du monde et dans des collections privées.
"Moi et le village", 1911
Les souvenirs d'enfance sur cette image sont présentés sous la forme d'un puzzle. Les images d'objets, de personnes et d'animaux sont découpées en fragments séparés, mélangés, superposés les uns aux autres et collectés dans un ordre aléatoire. Ce style de peinture est typique des œuvres du cubisme. Les couleurs vives créent un contraste entre les rouges, les verts et les bleus. La peinture montre plusieurs perspectives et points focaux. Le symbolisme de l'œuvre se reflète dans une croix pectorale sur la poitrine d'une personne, laissant entendre que ce personnage est un chrétien. Les trois cercles sont les orbites de la Terre, du Soleil et de la Lune. La toile montre la relation entre les humains, la flore et la faune. L'importance de la peinture pour la culture mondiale réside dans la combinaison d'éléments du folklore d'Europe de l'Est, de symboles sémiotiques (par exemple, l'Arbre de vie) et d'un style fantaisiste qui était considéré comme révolutionnaire à l'époque de Chagall. Le tableau est actuellement au Museum of Modern Art de New York, aux États-Unis.
Portrait d'amour
Le tableau "Anniversaire" a été peint par Chagall en 1915. La toile représente l'artiste lui-même et sa bien-aimée Bella. La pièce a été créée quelques semaines avant leur mariage. Cette création lumineuse et étonnante capture et transmet un sentiment d'euphorie amoureuse.
Les amoureux flottent dans les airs dans un tourbillon de grâce, se précipitant vers la fenêtre. De chaque centimètre carré de la toile, un flot de bonheur se déverse sur le spectateur. C'est l'un des sujets préférés de l'artiste - lui et sa femme Bella, flottant dans les airs. L'œuvre se trouve au Musée d'art moderne de New York.
Le violoniste, 1913
L'artiste a peint ce tableau alors qu'il était en France. Dans la peinture à l'huile, exécutée dans le style du quasi-cubisme, les moments clés de la vie humaine sont représentés symboliquement: naissance, mariage, mort. Le violoniste représenté dans le tableau est un musicien ordinaire et une figure symbolique, dont la musique accompagne les tournants du destin d'une personne. Le tableau se trouve au Stedelek Museum d'Amsterdam, aux Pays-Bas.
"La Mariée", 1950
La peinture, qui fait maintenant partie d'une collection privée au Japon, est une métaphore du monde qui entourait l'artiste et ses croyances. En elle, le monde imaginaire et la réalité se confondent. Sur un fond bleu foncé, la mariée vêtue de rouge symbolise la sensualité et la joie. Le couple semble flotter à la surface d'une rivière sombre.
"Au-dessus de la ville", 1918
Une autre illustration colorée de la vie amoureuse de Marc Chagall est capturée dans son intrigue préférée. Le couple qui vole dans le ciel est les Chagall, et la photo elle-même chante l'amour dans le mariage. L'artiste et sa femme survolent Vitebsk, la ville de son enfance. L'œuvre se trouve à la Galerie Tretiakov à Moscou.
"La Crucifixion Blanche", 1938
Le tableau dépeint la souffrance du Christ et de tout le peuple juif. Des conflits sanglants sont montrés à l'aide de synagogues en feu. L'original se trouve à l'Art Institute de Chicago.
