La chanson de barde est une forme d'art qui n'était pas à l'origine destinée à rassembler d'immenses salles de concert ou stades, bien que les festivals d'art ne manquent pas de spectateurs. L'auteur-interprète n'essaie pas d'enseigner quelque chose aux auditeurs, n'essaie pas de les "exciter", mais mène avec eux à travers ses œuvres une conversation franche sur l'éternel: sur l'amour, sur l'âme, sur la place d'une personne dans ce monde.
Les racines historiques du chant des bardes
Initialement, le mot « barde » provenait de la langue celtique et signifiait le plus bas rang sacerdotal de la caste druidique. Le titre de barde a été donné à une personne qui était un maître de la magie du son, qui connaissait par cœur des milliers de ballades anciennes et de légendes poétiques, qui savait comment élever l'esprit combatif des guerriers avec le chant et la musique et même soigner les corps et âmes.
Mais l'honneur et le respect ont été gagnés par des chanteurs qui composent et interprètent des chansons sur les héros et les dieux non seulement parmi les Celtes, mais aussi parmi d'autres peuples de l'Antiquité: parmi les Hellènes, les Étrusques, les Scandinaves et les anciens Slaves.
La tradition de composer des ballades et des sagas, de les interpréter, de s'accompagner d'un instrument de musique, était encore vivace au Moyen Âge. Ces chanteurs et interprètes étaient appelés en une seule personne de différentes manières: trouvateurs, troubadours, vagantas, ménestrels. Mais on peut les appeler les successeurs de la tradition barde. Ces éternels vagabonds avaient en commun avec les bardes qu'ils interprétaient non seulement les tubes des autres de l'époque, mais qu'ils composaient également le texte et la musique par eux-mêmes.
Bardes modernes
Au sens moderne, un barde est un auteur-compositeur-interprète. Il existe un genre distinct - la chanson d'auteur ou de barde, et les adeptes de cette direction musicale et musicale sont communément appelés bardes aujourd'hui.
Depuis les années 30 du XXe siècle, une nouvelle direction du genre de la chanson s'est développée sur le territoire de l'Union soviétique. La romance dite urbaine, populaire au XIXe siècle, se transforme en chant de cour. Dans les années 60, l'image d'un jeune homme avec une guitare, interprétant des chansons de sa propre composition au coin du feu ou lors de réunions de cuisine, était devenue un attribut classique de la romance urbaine, étudiante et touristique. Les représentants les plus brillants de ce nouveau genre sont devenus célèbres et même populaires. Beaucoup de gens entendent encore les noms de A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Mais des personnalités aussi brillantes et talentueuses que Bulat Okudzhava et Vladimir Vysotsky sont considérées comme les premiers bardes russes à avoir acquis une renommée et un amour véritablement nationaux. Ce sont eux qui ont élevé la chanson de l'auteur du niveau de "concerts en appartement" à un phénomène important dans la vie culturelle du pays. Ce sont eux qui ont montré qu'une personne sans éducation musicale, qui ne possède pas d'instrument de musique professionnel, est capable de trouver une réponse dans des milliers de cœurs.
Peut-être que les années 80 du siècle dernier sont devenues l'âge d'or de la chanson d'auteur en Russie, mais même maintenant, ce genre n'a pas perdu ses fans. De nombreux poètes sont sortis et continuent de monter sur scène, s'accompagnant à la guitare, interprétant leurs chansons. Bien sûr, la composante poétique du chant bardique est plus précieuse et significative que la musicale. Mais le rythme de la guitare ou le débordement sans hâte de la mélodie aident les mots à trouver leur chemin jusqu'au cœur et à l'âme des auditeurs.
