L'opéra est un genre d'art vocal et dramatique. Son contenu s'incarne dans le drame musical, principalement vocal. L'opéra en tant qu'art est apparu en Italie au XVIe siècle. Diverses formes de musique d'opéra se sont développées au fil du temps.
Instructions
Étape 1
Le ballet d'opéra est apparu en France aux XVIIe et XVIIIe siècles comme une forme d'art de cour. Il combine des numéros de danse avec diverses formes d'opéra. L'opéra-ballet comprenait plusieurs scènes qui n'étaient pas liées les unes aux autres en termes d'intrigue. Au 19ème siècle, ce genre avait pratiquement disparu de la scène, mais des ballets individuels sont apparus au cours des siècles suivants. Parmi les opéra-ballets, citons Gallant India de Jean Philippe Rameau, Gallant Europe d'André Campra et Venetian Holidays.
Étape 2
L'opéra-comique s'est finalement constitué comme genre au début du XVIIe siècle et a répondu aux besoins de la partie démocrate du public. Elle se caractérise par des caractéristiques simples des personnages, une orientation vers l'écriture de chansons folkloriques, la parodie, le dynamisme de l'action et le contenu comique. L'opéra-comique a certaines caractéristiques nationales. L'italien (opéra-buffa) se caractérise par la parodie, les intrigues quotidiennes, la mélodie simple et la bouffonnerie. L'opéra-comique français combine des numéros musicaux avec des parties parlées. Le Singspiel (variétés allemande et autrichienne) contient également des dialogues en plus des numéros musicaux. La musique du singspiel est simple, le contenu est basé sur des sujets du quotidien. L'opéra ballade (une variété anglaise d'opéra comique) est associé à la comédie satirique anglaise, qui comprend des ballades folkloriques. En termes de genre, c'était principalement une satire sociale. La version espagnole de l'opéra comique (tonadilla) a commencé comme une performance de chant et de danse dans une performance, puis s'est développée en un genre distinct. Les opéras comiques les plus connus sont « Falstaff » de G. Verdi et « The Beggar's Opera » de J. Gay.
Étape 3
L'opéra du salut apparaît en France à la fin du XVIIIe siècle. Il reflète les réalités de l'époque de la Grande Révolution française. Complots héroïques et expressivité dramatique de la musique combinés avec des éléments d'opéra comique et de mélodrame. Les intrigues de l'opéra du salut sont le plus souvent basées sur le sauvetage du personnage principal ou de sa bien-aimée de la captivité. Elle se caractérise par le pathos civique, la dénonciation de la tyrannie, la monumentalité, les sujets modernes (par opposition aux sujets antiques auparavant dominants). Les représentants les plus brillants du genre sont Fidelio de Ludwig van Beethoven, Les Horreurs du monastère d'Henri Montand Burton, Eliza et Deux jours de Luigi Cherubini.
Étape 4
L'opéra romantique est né en Allemagne dans les années 1820. Son livret est basé sur une intrigue romantique et se distingue par le mysticisme. Le représentant le plus brillant de l'opéra romantique est Karl Maria von Weber. Dans ses opéras "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", les particularités de ce genre sont clairement exprimées en tant que variété nationale allemande d'opéra.
Étape 5
Le Grand Opéra s'est imposé comme le courant dominant du théâtre musical au XIXe siècle. Il se caractérise par l'ampleur de l'action, les intrigues historiques et les paysages colorés. Musicalement, elle combine des éléments d'opéras sérieux et comiques. Dans un grand opéra, l'accent n'est pas mis sur la performance orchestrale, mais sur la voix. Les principaux opéras incluent Wilhelm Tell de Rossini, Le favori de Donizetti et Don Carlos de Verdi.
Étape 6
Les racines de l'opérette remontent à l'opéra-comique. L'opérette en tant que genre de théâtre musical s'est développé dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il utilise à la fois des formes lyriques typiques (airs, chœurs) et des éléments familiers. La musique est de nature pop et les intrigues sont quotidiennes, comiques. Malgré son caractère léger, la composante musicale de l'opérette hérite beaucoup de la musique académique. Les plus célèbres sont les opérettes de Johann Strauss ("La chauve-souris", "La nuit à Venise") et Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princesse du cirque", "Violette de Montmartre").
