L'histoire du cinéma mondial compte des dizaines de millions de films. La plupart d'entre eux, d'une manière ou d'une autre, parlent d'amour. Environ cinq cents - plus ou moins quelques dizaines - peuvent être attribués aux classiques du cinéma. Ainsi, le critère de sélection des films présentés n'était que de trois conditions: pas plus de trois du continent, ce qui a eu une influence incontestable sur l'art du cinéma en ce que chacun d'eux, à un certain stade de l'histoire du cinéma, a contribué à le développement du langage cinématographique, tous ont été inclus dans le Golden Fund of Film and Film Academies.
Le plus difficile pour tout chercheur qui s'est proposé de ne sélectionner que des films sur l'amour dans les classiques du cinéma sera de les rechercher dans les œuvres soviétiques et latino-américaines. Non pas que de tels films n'aient pas été tournés dans les républiques soviétiques ou dans les pays d'Amérique du Sud, pas du tout, bien au contraire, mais seuls quelques-uns de ceux tournés sur plusieurs décennies sont entrés dans les classiques du cinéma. Une autre difficulté est de choisir parmi des tableaux créés en Europe ou aux USA. Il y en a des centaines. La situation politique et économique influence-t-elle la création de films chefs-d'œuvre sur l'amour ? Oui. C'est donc pour les films soviétiques qu'une exception a été faite aux règles ci-dessus: non pas trois, mais quatre films soviétiques sur l'amour, devenus des classiques du cinéma, sont présentés ici.
Films soviétiques
Les grues volent (réalisé par Mikhail Kolotozov, 1957). L'histoire d'amour lumineuse et heureuse de Boris (Alexey Batalov) et Veronica (Tatyana Samoilova) regorge d'un rival auquel il est presque impossible de résister - la guerre. Ce rival a vaincu leur vie, mais n'a pas pu détruire leurs sentiments. Pour le tournage du film, l'éminent caméraman soviétique Sergei Urusevsky a proposé un certain nombre de solutions techniques qui sont devenues des classiques de l'art de la caméra. Film - Lauréat de la "Palme d'Or" au Festival International du Film de Cannes en 1958.
Amphibian Man (réalisé par Vladimir Chebotarev et Gennady Kazansky, 1961). Le beau jeune homme étrange Ichthyander (Vladimir Korenev) tombe à première vue amoureux de la belle Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Il semblerait qu'une histoire d'amour romantique et fabuleuse devrait les attendre, mais cette histoire doit entrer en conflit avec tout ce qui est vulgaire et terrible sur Terre parmi les gens.
Le tournage sous-marin, réalisé pendant le travail sur l'image, est devenu pour l'époque une avancée technique pour le cinéma mondial tout entier. Le film a reçu des récompenses: le prix Silver Sail au festival du film fantastique de Trieste (Italie, 1962), II prix "Silver spaceship" au I IFF du film de science-fiction à Trieste (1963).
"Journaliste" (réalisé par Sergueï Gerasimov, 1967). L'histoire racontée dans le film est à la fois simple et complexe: en surface, l'amour d'un journaliste métropolitain pour une pure fille de province dans le cadre de l'accomplissement de son devoir industriel. Mais la particularité de ce film est qu'il est absolument atypique. Il est atypique pour son époque, atypique pour le réalisateur Sergueï Gerasimov, qui l'a créé, à la fois en termes d'introduction du langage du film documentaire dans le cinéma de long métrage, et dans les thèmes qui y sont abordés: de l'érotisme et de la passion que les héros éprouvent, aux discussions d'actualité et en cours et à ce jour sur l'art contemporain. Le film a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Moscou (1967).
« Moscou ne croit pas aux larmes » (réalisateur Vladimir Menshov, 1979). L'histoire de la fille Katya (Vera Alentova), qui est venue des provinces à la capitale du pays, est tombée amoureuse, trompée par sa bien-aimée et, malgré toutes les vicissitudes, a réalisé presque tout dans la vie qu'une personne soviétique pouvait souhaiter pour - l'éducation et une carrière, mais est restée seule Jusqu'à ce que soudainement … soudain, un jour, dans un train du soir, un nouvel et bel amour en la personne de Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), introduit dans sa vie. Dans toute l'histoire du cinéma soviétique, c'est le quatrième et dernier film qui remporte l'Oscar (1981).
cinéma latino-américain
The Sandpit Generals (réalisé par Hall Bartlett, 1971). Une jeune fille Dora (Tisha Sterling) et son jeune frère tombent dans le repaire d'enfants des rues vivant dans les dunes à la périphérie de Rio de Janeiro. La fille devient à la fois la mère et la sœur d'adolescents défavorisés, l'un des plus grands enfants des rues et une amante. Un tel amour - sous ses diverses formes - qui imprègne l'ensemble du tableau, n'est pas tellement dans le cinéma mondial. Le film est tourné aux États-Unis, mais la plupart de l'équipe créative - des acteurs, dont beaucoup sont de vrais enfants des rues brésiliens, au caméraman, compositeur et réalisateur - sont brésiliens, donc le monde perçoit cette image comme brésilienne. Récompenses: Prix au VII Festival du Film de Moscou (1971). En URSS, le film devient le leader de la distribution cinématographique en 1974.
Dona Flor et ses deux maris (Dona Flor e Seus Dois Maridos, réalisé par Bruno Barreto, 1976). La jeune Flor (Sonia Braga), se foutant des conseils, épouse le râteau Valdomiro (Jose Vilker), appelé à juste titre le Reveler, par grand et pur amour. Il meurt dans la fleur de l'âge après sa prochaine frénésie. La jeune veuve décide cette fois de faire ce qu'il faut et épouse un pharmacien de complaisance asexué. Mais heureusement pour elle, le mari décédé ne va pas du tout laisser sa femme seule. Le film a été nominé pour un Golden Globe (1979) du meilleur film étranger, et l'actrice Sonia Braga a été nominée pour un BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, réalisé par Alfonso Aarau, 1991). Deux jeunes gens passionnément amoureux, Tito et Pedro, par la volonté de la mère de Tito, n'étaient pas destinés à se marier. La mère a voué sa plus jeune fille au rôle de sa servante personnelle et de sa cuisinière. Mais un jour, après des années… Un jour Tito et Pedro fusionneront en un seul tout à jamais. Récompenses: Ariel Academy Awards, nominations aux Golden Globes (1992) et BAFTA (1992).
cinéma américain
Autant en emporte le vent (réalisé par Victor Fleming, 1939). Le destin de la jeune et fervente sudiste Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) et du brutal beau Rhett Butler (Clark Gable) n'a pas pris une ride, fait vibrer le cœur des cinéphiles depuis 75 ans. Il y aura trop de héros: guerre, mort, dévastation, prospérité retrouvée, illusions et malentendus, mais ils lutteront les uns contre les autres quoi qu'il arrive - même pour leurs propres personnages sudistes difficiles et explosifs. Pour l'époque, le film possède de nombreuses innovations techniques et c'est le premier film couleur de l'histoire du cinéma. Récompenses: huit Oscars, ainsi que cinq autres nominations (1939).
"Casablanca" (Casablanca, réalisé par Michael Curtis, 1942). L'histoire de l'amour sacrificiel, passionné et malheureux d'un homme pour une femme. Et les femmes aux hommes. Le drame se déroule sur fond de guerre et de danger dans la ville neutre et chaude de Casablanca. Et étant donné que les rôles principaux de ce film sont joués par la belle et séduisante Ingrid Bergman et le grand Humphrey Bogart, il n'est absolument pas surprenant que le film ne vieillisse pas. Récompenses: Trois Oscars pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario (1944). En 2006, l'US Writers Guild a unanimement reconnu le scénario de "Casablanca" comme le meilleur de l'histoire du cinéma.
Breakfast at Tiffany's (réalisé par Blake Edwards, 1961). L'histoire de la rencontre et de l'amour entre un jeune écrivain George Peppard (Paul Varzhak) et une jeune dramaturge volage et vulnérable Holly. Ce film est l'un des plus romantiques au monde, et Audrey Hepburn en Holly est l'une des actrices les plus accomplies au monde. Récompenses: deux Oscars (1962), David di Donatello d'Audrey Hepburn (1962), Grammy Awards et la Writers Guild of the United States (1962).
cinéma européen
La Route (La Strada, réalisé par Federico Fellini, 1954). Ici, la victime tombe amoureuse de son bourreau. Ici la tendresse et la fragilité rencontrent l'impolitesse et la trahison. Ici, la vie est une route sans fin, qui dépassait le pouvoir de la petite et fragile femme de cirque Jelsomine (Juliette Mazina). Et celui qui s'est rendu compte trop tard qu'il avait rencontré le seul au monde - l'homme fort brutal Zampano (Anthony Quinn), doit encore suivre ce qui reste à faire. Le film est l'exemple le plus clair du néoréalisme. Il a reçu le Lion d'argent à la Mostra de Venise (1954), l'Oscar (1957) et Bodil (1956).
Homme et femme (Un homme et une femme, réalisé par Claude Lelouch, 1966). Deux veufs précoces se rencontrent accidentellement sur le quai de la voie ferrée. Lorsque la Femme (Anouk Aimé) rate le train, l'Homme (Jean-Louis Trintignant) se portera simplement volontaire pour la reconduire chez elle. Les deux ont des enfants. C'est une maman formidable. C'est un père merveilleux. La Route deviendra la compagne de leurs sentiments instantanés, calmes, purs et frémissants, mais aussi passionnés. Palmarès: Palme d'Or au Festival de Cannes Claude Lelouch (1966), Prix OCIC pour Claude Lelouch (1966), deux Oscars (1967), deux Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Le Dernier Tango à Paris" (Ultimo Tango a Parigi, réalisé par Bernardo Bertolucci, 1972). Apparu au début des années soixante-dix, ce film a brisé les modèles de la vision du monde: comment est-il permis et possible de rester dans les limites de l'art, en sortant tant de films franchement érotiques, en équilibre instable au bord de la décence ? C'est un film mystère. Ce film est un tango passionné, presque meurtrier, de deux inconnus solitaires qui sont attirés l'un par l'autre par une passion animale commune, inexplicable.
Mais ni lui ni elle (Marlon Brando et Maria Schneider) n'ont pu passer d'une passion absorbante à un véritable amour dévorant. Ce n'est qu'en sentant son origine qu'Il a tout détruit. Récompenses: Prix spécial David di Donatello de Maria Schneider (1973), Ruban d'argent du meilleur réalisateur Bernardo Bertolucci (1973), US National Film Critics Award du meilleur acteur Marlon Brando (1974).
