L'œuvre de ce maître a influencé de nombreux artistes contemporains. De plus, on peut dire qu'un certain nombre de domaines de l'art contemporain ont une influence prononcée de son travail et du travail des artistes du cercle "De Stijl", dont il était membre.
Le vrai nom de Mondrian est Peter Cornelis, il est né en 1872 à Amersfoort. Peter a étudié son métier à l'Académie des Arts d'Amsterdam, le jeune artiste y a connu un bon succès. Au début, il a été fortement influencé par l'école hollandaise et ses premières œuvres ont été écrites dans la tradition hollandaise.
Du cubisme au modernisme
En 1911, Mondrian rencontre les cubistes, et se rend compte que leur travail est beaucoup plus proche de lui. Et bientôt, le jeune artiste s'éloigne des œuvres avec une intrigue, une atmosphère et une profondeur spatiale et limite délibérément les moyens expressifs de ses peintures.
En 1912-1916, il utilise sa fameuse grille, à partir de laquelle il construit des compositions. A cette époque, il préfère une palette de brun rougeâtre, ainsi que des nuances de gris.
En 1917, à Paris, Mondrian et ses amis fondent la revue De Stijl, mouvement d'avant-garde et cercle du même nom. Ils ont appelé leur direction dans la peinture néoplasticisme. Cela signifiait que l'artiste réduisait au minimum les moyens expressifs, n'utilisant que le blanc, le gris, le noir, ainsi que les couleurs principales du spectre dans leurs tons les plus forts.
En 1919, Mondrian était un membre actif du cercle "De Stijl", qui comprenait également Aud, Rietveld, Theo van Doosburg et Van Esteren. Ces adeptes du modernisme étaient proches de lui dans le style, donc chacun a eu une sorte d'influence sur lui lors de la transition vers les formes géométriques, lorsqu'il a progressivement quitté le cubisme et est passé aux rectangles colorés - rouge, jaune, bleu.
Lorsque le style de Mondrian a été pleinement formé, il a commencé à écrire d'une manière complètement différente: contours rigides de lignes droites, asymétrie, équilibre dynamique. Dans ses œuvres, il s'est efforcé de montrer la "réalité plastique pure" et a rejeté les particularités et les détails, a essayé d'exprimer plus clairement les principes fondamentaux universels de la créativité.
Fait intéressant: Mondrian a été inclus dans la « liste noire » d'Hitler en 1940, et afin de ne pas risquer sa vie à la veille de la guerre imminente, il a déménagé à New York. Et deux ans plus tard, son exposition personnelle a lieu dans cette ville.
En Amérique, le style de créativité de l'artiste a un peu changé: il s'est éloigné des classiques stricts de l'avant-garde et dans ses œuvres, une nouvelle complexité syncopique et un rythme ludique sont apparus. A titre d'exemple - l'image "Boogie-Woogie on Broadway".
Vie privée
Après des études à Amsterdam, en 1911 Pete se rend en France - le berceau des arts, dans l'espoir d'y trouver des personnes partageant les mêmes idées. Cependant, après trois ans, il a dû retourner en Hollande pour s'occuper de son père gravement malade.
En 1917, Pete retourna à Paris, souvent à Londres.
Malgré sa passion presque fanatique pour la peinture, Mondrian ne menait pas une vie solitaire: tant à Paris qu'à Londres, sa maison était toujours pleine d'invités. De plus, toute la société avait raison parmi ses œuvres - dans son atelier.
Mondrian a souvent été vu en compagnie de la mondaine américaine Peggy Guggenheim - ils ont dansé sur des compositions de jazz dans des clubs de Londres. Il était ami avec l'artiste russe Naum Gabo et sa femme Miriam, avec qui il dansait aussi souvent le jazz.
Piet Mondrian est décédé en 1944 et est enterré au cimetière de Cypress Hills à New York.
