Le mot « canon », qui vient de la langue grecque, est utilisé non seulement dans la terminologie de l'histoire de l'art, mais aussi dans la rhétorique religieuse. Le Canon en tant qu'ensemble de règles est le reflet de son époque.
Instructions
Étape 1
La définition du dictionnaire du canon dit qu'il s'agit d'un ensemble de dispositions fondamentales adoptées dans un domaine particulier. Appliqué à l'art, il désigne les normes en vigueur, les dispositifs stylistiques utilisés pour créer des images. L'Egypte ancienne est l'un des premiers exemples dans l'histoire de la civilisation où l'art était complètement soumis à des règles et des lois. Cette culture a créé des œuvres (peinture, sculpture, architecture) qui n'étaient pas destinées à un plaisir esthétique. Tous les monuments faisaient partie d'un événement religieux et servaient à assurer le lien sacré de la vie terrestre avec le cercle céleste. S'écarter des canons signifiait rompre le lien entre le divin et le profane. Par conséquent, les outils et les techniques ont été améliorés et le canon est resté inchangé.
Étape 2
Représentants d'une culture plus jeune - grecque, qui, à son tour, peut être considérée comme le berceau de la civilisation européenne, art égyptien très apprécié. Platon et Aristote considéraient donc que l'image plane d'une personne, caractéristique de l'Égypte, était correcte, vous permettant de voir les choses proches de la réalité et de la perspective - trompeuse. L'ancien sculpteur et théoricien de l'art grec Polyclète a réinterprété les canons égyptiens et créé des œuvres qui sont devenues un idéal esthétique pour l'Europe pendant de nombreux siècles à venir.
Étape 3
La montée du christianisme a formé sa signification du terme « canon » comme un ensemble de principes idéologiques basés sur des textes sacrés. Dans un sens étroit, un canon est un décret du Concile œcuménique, qui a reconnu certains livres, symboles, la structure de l'église, l'ordre du culte et un certain mode de vie comme sacrés. Dans la tradition religieuse, les normes des arts visuels sont soumises aux directives générales de l'église. Une telle interprétation pousse le concept de canon bien au-delà des limites de sa compréhension esthétique en tant qu'idéal du beau: nous parlons de l'expression de la sainteté à travers une certaine méthode de représentation. Ainsi, jusqu'à la Renaissance, la peinture d'icônes évitait délibérément le naturalisme (l'utilisation de la perspective inversée et d'autres techniques).
Étape 4
La Renaissance, d'une part, a de nouveau soulevé les idéaux de l'Antiquité, et d'autre part, elle a attaché une grande importance à l'expérience individuelle de l'artiste. À cette époque, le classicisme a commencé à se former en tant que style artistique, ce qui a donné naissance à l'académisme en tant que sorte de principe pédagogique. Et aujourd'hui, un peintre, sculpteur, musicien ou architecte commence par la reproduction d'échantillons, arrivant progressivement à ses propres techniques et formes.
Étape 5
Dans la pensée russe, la compréhension théorique de ce concept n'a commencé qu'au 20e siècle. Philosophe A. F. Losev a qualifié le canon de « modèle quantitatif et structurel » d'une œuvre d'un certain style, qui, à son tour, exprime une certaine réalité socio-historique. Sémiotique Yu. M. Lotman a soutenu qu'un texte canonique (et le concept de texte en sémiologie - la science des systèmes de signes - est interprété au sens large) est une structure qui ne ressemble pas à une langue naturelle, mais, au contraire, génère des informations. C'est-à-dire que le canon forme le style, le langage de l'artiste.
