Dans les années difficiles pour le pays, il peint et sculpte des figures pleines de paix et de bienveillance. L'artiste choisit le plus souvent des animaux comme modèles.
Le talent inhabituel de cet homme s'intègre parfaitement dans le nouveau style né en Russie dans la première moitié du 20e siècle. Notre héros ne cherchait pas la gloire d'un révolutionnaire, ne dédaignait pas de travailler dans les genres "pour enfants", mais tout ce qu'il faisait était reconnu comme audacieux et innovant tant dans la patrie de l'auteur qu'à l'étranger.
Enfance
Le noble Semyon Efimov était fier d'avoir conservé l'héritage de ses ancêtres. Ses possessions étaient modestes, mais il gérait habilement le ménage et ne vivait pas dans la pauvreté. En février 1878, il devint père pour la deuxième fois. L'enfant s'appelait Ivan. Le parent ne s'inquiétait pas pour l'avenir de l'héritier, espérant lui transférer sa fortune.
Le garçon a grandi dans le domaine familial des Efimovs Otradnoye près de Lipetsk. Dès son plus jeune âge, il reçoit une éducation et une éducation correspondant à son statut. L'enfant s'est intéressé aux beaux-arts. Les parents étaient ravis du passe-temps de leur fils, car avoir un passe-temps aidera le futur propriétaire foncier à ne pas s'ennuyer et réduira le risque d'envie de s'amuser dangereux. Lorsque l'adolescent a annoncé vouloir exercer le métier d'artiste, aucun de ses proches ne s'y est opposé.
Jeunesse
En 1896, notre héros est allé à Moscou. Ici, il a commencé à étudier à l'école privée du célèbre aquarelliste et professeur Nikolai Martynov. Son mentor a visité l'Exposition universelle de Paris l'année suivante et est revenu avec une médaille de bronze, qui a été décernée à ses copies d'anciennes fresques russes. L'étudiant rêvait de répéter la réussite de l'enseignant, mais ses parents ont laissé entendre que l'enfance était terminée, qu'il devait entrer à l'université.
Vanya n'a pas quitté la capitale. En 1898, il entre au département des sciences naturelles de l'Université de Moscou. La vie étudiante ne l'a pas tué en raison de sa soif de beauté. Après les conférences, le gars s'est précipité vers le studio d'art d'Elizaveta Zvantseva. L'élève d'Ilya Repin a invité des peintres et des sculpteurs célèbres qui ont enseigné aux jeunes. Là, le jeune homme s'intéresse à la sculpture. Maintenant, il savait qu'après avoir obtenu son diplôme universitaire, il ne rentrerait pas chez lui.
Dans son élément
Ivan Efimov a obtenu un emploi à l'atelier de poterie Abramtsevo dans la région de Moscou. Son propriétaire, un homme riche et philanthrope Savva Mamontov, recevait volontiers des artistes. La créativité du jeune chercheur l'intéresse et permet d'élargir la gamme des produits de décoration produits. Les patrons encourageaient la participation de leurs maîtres aux expositions internationales.
Le jeune homme a commencé à voyager à l'étranger dans le but de se former dans des ateliers européens, participant aux journées d'ouverture depuis 1906. Il a visité l'Italie, la Suisse et l'Allemagne. En France, Efimov entre à l'Académie Colarossi et en 1908 s'installe à Paris. Parmi les étudiants, Vanya a rencontré ses compatriotes. Il rencontre l'artiste Nina Simonovich. Bientôt, ils fondèrent une famille et le sculpteur retourna en Russie avec sa femme. Le bonheur n'a pas duré longtemps - avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, le sculpteur est allé au front.
Idées révolutionnaires
Pendant que son mari défendait la patrie, Nina s'est familiarisée avec la variété du folklore russe. En 1917, elle présente son mari à l'Association des artistes de Moscou et l'invite à se joindre à elle pour créer des spectacles de marionnettes. Ivan a été emporté par cette idée inhabituelle. Après une première réussie parmi des personnes partageant les mêmes idées, le couple a décidé de contribuer à l'éducation des enfants. En 1918, ils ont reçu l'approbation du conseil municipal de Moscou pour la création du Théâtre du persil et des ombres, qui a existé jusqu'en 1940.
Le couple a travaillé ensemble sur la conception de livres. Le chef de famille a dessiné des dessins animés pour "Windows of ROST", développé des croquis de costumes de théâtre et de jouets pour enfants, recherché de nouvelles formes de sculpture décorative en faïence et de monuments en bronze et en béton. Grâce au soulagement est considéré comme son invention. En 1930 g. Le Musée central d'ethnologie de Moscou a envoyé le maître dans une expédition ethnographique en Bachkirie et en Oudmourtie, d'où il a apporté de nombreuses idées intéressantes.
Confession
Le pays soviétique avait besoin d'un nouvel art qui combinerait modernité et motifs folkloriques. Les œuvres d'Ivan Efimov répondaient à ces exigences. Le thème de ses sculptures, en règle générale, a été emprunté à la nature. Il était intéressant de remplir la ville de figures animales originales. Les sculptures d'Efimov sont devenues l'auteur de la fontaine de la station fluviale de Khimki. En 1937, son œuvre reçoit la médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.
Le succès d'Efimov dans sa carrière était surprenant. Dans les années 20. il se voit confier la direction d'associations et de cercles créatifs. Dans son temps libre d'expériences créatives, notre héros a enseigné. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'ancien professeur est resté à Moscou. Il a travaillé sur des panneaux décoratifs pour les stations de métro Paveletskaya et Avtozavodskaya.
dernières années de la vie
L'artiste n'a pas vieilli dans l'âme. Il avait la force de la créativité, de la vie personnelle et de l'activité sociale. Ivan Efimov a consacré beaucoup de temps à ses petits-enfants, s'est occupé de l'écologie de sa ville natale. Dans les années affamées d'après-guerre, il était souvent visité par des paysans qui vivaient sur les terres qui appartenaient à son père. Les pauvres ne voyaient pas la différence dans les biographies d'Ivan et de son père et attendaient de l'aide et des instructions sages du fils du maître. Le vieil homme ne le leur refusa pas.
Le titre honorifique d'Artiste émérite de la RSFSR Ivan Efimov lui est décerné en 1955. Trois ans plus tard, il reçoit un prix à l'Exposition universelle de Bruxelles. Le talentueux sculpteur est décédé en 1959. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Tretiakov et dans d'autres musées tout aussi importants.
