Anatoly Zverev est un artiste d'avant-garde russe. Pablo Picasso l'a qualifié de meilleur dessinateur russe. Les oeuvres de l'artiste font partie des meilleures collections d'art contemporain.
À la fin des années soixante, il y avait des légendes sur un homme étrange dans la capitale. Il est venu au restaurant et a peint avec un mégot, l'a trempé dans du ketchup, des portraits sur des serviettes. Puis il a vendu son travail pour une chanson. Ils ont ajouté dans un murmure qu'en Occident les dessins du génie décrocheur étaient reconnus comme du génie. C'était à peine cru. Il s'agissait d'Anatoly Timofeevich Zverev.
Choix créatif
Sa biographie commence en 1931. Le futur peintre est né à Moscou le 3 novembre. La famille de l'enfant était loin de l'art, mais le garçon lui-même a fait preuve d'une créativité précoce. Le garçon a reçu son premier prix créatif à l'âge de quatre ans. La peinture s'appelait "Mouvement de rue" Le dessin lui a été enseigné par le célèbre graphiste Nikolai Sinitsyn.
Zverev a fait ses études dans une école d'art et d'artisanat. Devenu un peintre de haut niveau pour la décoration artistique, Zverev a travaillé dans la maison des pionniers, le parc Sokolniki. Pour la première fois, ils ont découvert Zverev grâce au chorégraphe, danseur et acteur Alexander Rumnev.
Les images qu'il a vues à la fin des années quarante l'ont étonné. La connaissance s'est produite lorsqu'un jeune peintre peignait une clôture dans le parc Sokolniki avec des oiseaux fantastiques à l'aide de cinabre, de chaux et d'un pinceau fait maison. En 1954, Zverev est devenu étudiant à l'école d'art de Moscou en mémoire de 1905. Il quitta bientôt l'enseignement.
Dans sa vie personnelle, des changements ont eu lieu en 1957. Anatoly Timofeevich et Lyudmila Nazarova sont devenus mari et femme. La famille avait deux enfants, un fils Misha et une fille Vera. Le mariage s'est rompu. Zverev a noué une nouvelle relation avec Ksenia Sinyakova.
De 1959 à 1962, l'artiste participe à des expositions en appartement. Sa première exposition personnelle à l'étranger a lieu en 1965 à la Galerie Paris Motte, à Genève. En 1957, un studio d'art a été créé à Gorky Park. Des étrangers-peintres abstraits sermonnaient avec condescendance les peintres de la capitale, parlant d'art pur. Ils ont été émerveillés par l'artiste russe qui, à l'aide d'une vadrouille, a presque instantanément créé un portrait féminin exquis à partir de taches de peinture.
A l'étranger et à domicile
Les gravures d'Anatoly Timofeevich ont été présentées à l'exposition de la jeunesse de Moscou organisée pour le VI Festival international de la jeunesse et des étudiants. Depuis 1959, la reproduction des œuvres de l'artiste est publiée dans le magazine d'information Life. Trois aquarelles du pinceau de Zverev ont été acquises en 1961 par le New York Museum of Modern Art.
Les expositions du master ont lieu dans les capitales de nombreux pays européens. En 1984 a lieu la seule exposition personnelle du peintre dans son pays natal. Sa carrière est devenue un rejet de la bureaucratie, des normes générales et des idées sur l'art.
L'influence de son innovation dans la créativité est palpable à ce jour. Les années cinquante et soixante sont devenues le point culminant. Zverev est devenu l'incarnation de l'esprit de liberté dans l'art contemporain et l'un des leaders du non-conformisme. Il est extrêmement difficile de trouver des racines historiques de manière créative. Le maître appelait le grand Léonard de Vinci le maître. Le maître ne pouvait identifier n'importe quel tableau de la galerie Tretiakov que par de petits fragments.
Après les années soixante, Anatoly Timofeevich n'a pas peint de tableaux. Cependant, même pour le divertissement des autres, il a réussi à créer des œuvres étonnantes. Ses dessins se distinguent par des traits expressifs, une précision, une légèreté, caractéristiques du graphisme du maître. Nu assis, écrit par lui dans les années cinquante, est reconnu comme un chef-d'œuvre de classe mondiale.
Caractéristiques de la créativité
Les illustrations pour Apulei, Gogol, Cervantes sont frappantes. Cependant, tout « doctrinaire » n'était pas pour lui. Anatoly Timofeevich n'a pas reconnu l'engagement de groupe, bien que son choix de la voie d'un artiste solitaire souterrain soit resté inhabituel. Il ne s'intégrait pas dans les communautés établies.
Les peintures du maître sont souvent truquées. Il n'a pas de direction précise. Toutes les toiles sont unies par l'unité de style, mais il est impossible de l'attribuer à une tendance généralement acceptée. Zverev a été appelé un expressionniste russe. L'artiste a écouté des enseignements sur la nécessité de transmettre avec précision les expériences de vie, où la passion était appelée l'un des moyens de les transmettre au public.
Aucune peinture moins achevée n'a été emportée par sa création. Le peintre préférait improviser, divertir son entourage. Il travaille avec des matériaux improvisés: tranches de betteraves, couteaux de cuisine, blaireaux, doigts. Zverev a versé de la peinture sur les toiles, les maculant de chaussures ou de chiffons. Afin de ne pas tacher les autres, le lieu de travail devait être clôturé.
Mémoire du maître
L'artiste a laissé au moins 30 000 œuvres. Faire de la critique d'art pour en déterminer l'authenticité est compliqué par la confusion des écoles, les circonstances dans lesquelles les toiles ont été créées. La seule façon de déterminer l'authenticité est la «noblesse».
Anatoly Timofeevich est décédé le 9 décembre 1986. L'artiste tenait des journaux intimes, écrivait de la poésie. Ils confirment la finesse d'esprit, la haute culture et la véritable aristocratie. Une personne blessée et sincère était toujours prête à aider son prochain.
Dans le même temps, la solitude est devenue son choix conscient. Il ne s'intégrait pas dans les associations créatives et le système dans son ensemble. Les maîtres s'appelaient le russe Van Gogh, ils comparaient le destin à la vie de Modigliani et de Pirosmani.
L'originalité et l'ampleur du talent ont rendu le nom de l'artiste tout aussi important dans la culture. En 2013, un musée privé AZ a été ouvert dans la capitale. Il présente des œuvres du peintre de la collection de George Kostaki. Grâce à eux, les gens pourront reconnaître le monde merveilleux d'Anatoly Zverev.
